敞开之地的召集
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摘要
本文通过考察塞尚面对圣维克多山的常年写生这一工作状态，论述了塞尚后期作品形式结构的生成方式，在“绘画终结”的技术复制时代，能够给人的知觉重建提供新的方向。塞尚通过对自己前期的形式结构的解构，展现了开放的世界。塞尚形式结构的前后变化，证明了一个面对自然面对自己真实感觉的艺术家是没有现成规范来约束的。这一现象本身表明，结构——解构——再结构——再解构，往复循环，这不仅是艺术创造的模式，也是人认知的模式，是人存在的真实形态。
在对西方绘画形式结构变化历史和塞尚原作及其绘画对象的考察中，我们发现，塞尚之前的绘画虽然受材料技术的影响，但始终是随着不同文化理念而构成的。因此总会出现色彩与素描之争﹑平面与三度空间之争﹑主题和形式之争等等；而塞尚的形式结构总是面对身在其中的自然逐渐构成的，他尽力让自己做到没有先见没有预设地观看，因此它能够把种种矛盾化解，使自己成为将自然传译为绘画的通道。
论文后两章探讨形式结构何以可能表达真理，并且回应了克莱夫-贝尔的形式结构在绘画中“有意味的形式”之“意味”，是人探索自然同时理解自身的行为过程，进而能够达到一种审美的意境。
作为传统画面背景的空间，在塞尚“去主从结构”的建构下，与主体一同显现，不分主次，“负形”则成为构成画面的关键。负形带出了传统不在场的虚空的显现。“虚空的空间”正是圣维克多山脉所能给予的。塞尚面对圣维克多山写生，他与山之间形成的敞开之地，也是真理所可以显现的场所。这个敞开之地召集在场与不在场的所有东西，尤其是塞尚晚年所关心的生死问题，在这敞开之地呈现了他向死?的存在。当人意识到他在世界的这种存在是无家可归时，便只有安下心来“诗意地栖居”。
In this paper, by investigating the work status of Cezanne facing Mont SainteVictoire perennial sketch,discusses the formation of structural form of Cezanne's later works, in the era of "duplicate technology puttingan end to painting", can provide a new direction to reconstruct man's consciousness. Cezanne based ondeconstruction of the formal structure of his previous works, shows an open world. The changes of Cezanne'sformal structure before and after, demonstrates that no ready specification can bound an artist who faces thenature and his feeling truly, This itself shows that the pattern of structure-deconstruction-structure-thendeconstruction, reciprocating cycle, not only is the pattern of art creation, but human cognitive model, also themost real form of human's existence.
By investigating the changes of western painting forms, Cezanne's originals and his painting objects, we foundthat the paintings before Cezanne though under the influence of materials and skills, are always with differentcultural concepts. So there is always dispute about color and sketch, plane and space, or battle over theme andform and so on. He tried his best to see without foreknowledge and preset, so it resolves all contradictions andmake himself a painting Path to interpret the nature.
The late two chapters discusses how the formal structure could express truth, and responded to Clive Bell's "themeaningful form", indicates that the meaning of "meaningful form" is that,the Process of artist's exploring thenature is also the Process to understand himself,in order to achieve an aesthetic artistic conception.Space, as traditional painting's background, in Cezanne's construction of "non-subordinative-construction ",manifests with main body, regardless of Primary and secondary. So in the Painting, the space becomes negativeform and the negative form becomes the key Part of the composition. The negative form brings out theappearance of void which does not exist in traditional Paintings. The "empty space" is just Mont SainteVictorirecan give. Facing mount saint victor and doing sketch, the space between Cezanne and the mountain formed theopen land, in which the truth can also show it's appearance. The oPen land calls together absence and Presenceof all things, especially Cezanne's concern of life and death in his late years. Cezanne's being-to-death is alsopresented in the open land, When one realizes that his existences in the world is homeless, he has to get downto inhabit land poetically and paint.
在对西方绘画形式结构变化历史和塞尚原作及其绘画对象的考察中，我们发现，塞尚之前的绘画虽然受材料技术的影响，但始终是随着不同文化理念而构成的。因此总会出现色彩与素描之争﹑平面与三度空间之争﹑主题和形式之争等等；而塞尚的形式结构总是面对身在其中的自然逐渐构成的，他尽力让自己做到没有先见没有预设地观看，因此它能够把种种矛盾化解，使自己成为将自然传译为绘画的通道。
论文后两章探讨形式结构何以可能表达真理，并且回应了克莱夫-贝尔的形式结构在绘画中“有意味的形式”之“意味”，是人探索自然同时理解自身的行为过程，进而能够达到一种审美的意境。
作为传统画面背景的空间，在塞尚“去主从结构”的建构下，与主体一同显现，不分主次，“负形”则成为构成画面的关键。负形带出了传统不在场的虚空的显现。“虚空的空间”正是圣维克多山脉所能给予的。塞尚面对圣维克多山写生，他与山之间形成的敞开之地，也是真理所可以显现的场所。这个敞开之地召集在场与不在场的所有东西，尤其是塞尚晚年所关心的生死问题，在这敞开之地呈现了他向死?的存在。当人意识到他在世界的这种存在是无家可归时，便只有安下心来“诗意地栖居”。
In this paper, by investigating the work status of Cezanne facing Mont SainteVictoire perennial sketch,discusses the formation of structural form of Cezanne's later works, in the era of "duplicate technology puttingan end to painting", can provide a new direction to reconstruct man's consciousness. Cezanne based ondeconstruction of the formal structure of his previous works, shows an open world. The changes of Cezanne'sformal structure before and after, demonstrates that no ready specification can bound an artist who faces thenature and his feeling truly, This itself shows that the pattern of structure-deconstruction-structure-thendeconstruction, reciprocating cycle, not only is the pattern of art creation, but human cognitive model, also themost real form of human's existence.
By investigating the changes of western painting forms, Cezanne's originals and his painting objects, we foundthat the paintings before Cezanne though under the influence of materials and skills, are always with differentcultural concepts. So there is always dispute about color and sketch, plane and space, or battle over theme andform and so on. He tried his best to see without foreknowledge and preset, so it resolves all contradictions andmake himself a painting Path to interpret the nature.
The late two chapters discusses how the formal structure could express truth, and responded to Clive Bell's "themeaningful form", indicates that the meaning of "meaningful form" is that,the Process of artist's exploring thenature is also the Process to understand himself,in order to achieve an aesthetic artistic conception.Space, as traditional painting's background, in Cezanne's construction of "non-subordinative-construction ",manifests with main body, regardless of Primary and secondary. So in the Painting, the space becomes negativeform and the negative form becomes the key Part of the composition. The negative form brings out theappearance of void which does not exist in traditional Paintings. The "empty space" is just Mont SainteVictorirecan give. Facing mount saint victor and doing sketch, the space between Cezanne and the mountain formed theopen land, in which the truth can also show it's appearance. The oPen land calls together absence and Presenceof all things, especially Cezanne's concern of life and death in his late years. Cezanne's being-to-death is alsopresented in the open land, When one realizes that his existences in the world is homeless, he has to get downto inhabit land poetically and paint.
引文
[1]参见《从中国经验开始》王林著湖南美术出版社2005年P76
[2]参见朱光潜《西方美学史》下卷P12－13
[3][4][5][9][10]参见孙蛮《论塞尚作品的形式结构》《美术观察》2012年第4期
[6]参见《塞尚与柏格森》尤昭良著，广西师范大学出版社2004年
[7]《塞尚及其画风的发展》沈语冰译广西师范大学出版社2009年P250
[8]参见《画室——塞尚与加斯凯的对话》浙江文艺出版社2007年P8
[11]参见孙蛮《具象表现绘画基础方法在学院教学中的意义》《江苏画刊》2003年第5期
[1]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P173
[2]《艺术形式》克莱夫贝尔著薛华译江苏教育出版社2005年P199
[3]同上P30
[4]同上P123
[5]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P234
[6]《现代艺术和现代主义》弗兰西斯-弗兰契娜查尔斯-哈里森编张坚王晓文译上海人民美术出版社198P120
[7]《西方现代艺术史》H-H-阿纳森著邹德侬等译天津人民美术出版社1986年P115
[8]《杜尚传》朱迪特-伍泽著袁俊生译重庆大学出版社2010年P67
[9]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年
[10]莱奥纳多-文杜里《塞尚》《美术译丛》1980年第1季
[11]《艺术发展史》贡布里希著天津人民美术出版社1986年P301-309
[12]《现代艺术和现代主义》弗兰西斯-弗兰契娜查尔斯-哈里森编张坚等译上海人民美术出版社1988年P5
[13]（《艺术与文化》格林伯格著P60
[14]《现代艺术和现代主义》 P5
[1]《古代希腊罗马美术》邵大箴著中国人民大学出版社2004年P91
[2]如宗炳的《画山水序》“卧游山水”。供古罗马人“卧游”追求并形成了强烈的深度错觉，就仿佛是在墙壁上打开了一扇看得见风景的窗，或是凿出了另一个房间。第四种样式把第二种样式中发展起来的静态透视被打松了，“透视以一种大胆的和充满魅力的方式重叠在一起，建筑物靠前的部分被安排到靠后的位置上，靠后的部分被安排到靠前的位置上”，曲折、层叠的楼群突破了静态的透视造型，造就了一种动态的、流动的效果，从而提前透露出哥特式甚至巴洛克式的奇异风尚。
[3]参见《海德格尔选集》孙周兴选编上海三联书店1996年P262
[4][10]《论西方的绘画性空间与》陈焰著：亚以士多德的有限宇宙论在古希腊占着统治地位。亚里士多德的宇宙是一个有限的、分化为等级的不均匀的宇宙，他的空间亦是如此。亚里士多德所代表的希腊主流空间概念是局域化而非背景化的。他们的空间首先指每个物体所占据的那块处所，而不是指所有物体都在其中定位都占据其一部分的背景空间。因而，它不象近现代空间，者的空间首先是所有物体的背景，由而它是绝对并唯一的参照;由于运动借它得以表述，空间是不运动的，因而物体的变化并不影响包容它们的容器和框架
[5]（《艺术与观念》威廉弗莱明著协立译陕西人民美术出版社1992年P20
[6]《达芬奇讲绘画》刘祥英等编译九州出版社2005年P9
[7]参见《加德纳世界艺术史》弗雷德-克莱纳等编著诸迪等译中国青年出版社2007年P890
[8]同上P891
[9]同上P904
[11]《爱因斯坦-毕加索》阿瑟米勒著上海科技教育出版社2006年版P125
[12][13][14]《欧洲现代派画论》瓦尔特赫斯著宗白华译广西师范大学出版社2002年P103
[15]《加德纳世界艺术史》P1024
[16]参见《西方现代艺术史》H-H-阿纳森著邹德侬等译天津人民美术出版社1986年
[1]《画室-塞尚与加斯凯的对话》P10。
[2][14]参见孙蛮《塞尚、印刷品与我们的成长》《美术研究》2012年第4期
[3]《塞尚传》P6
[4][5]《构成的主题》司徒立著《新美术》杂志2003年第1期
[6]给毕莎罗的信，参见《塞尚-强大而孤独》奥格著上海译文出版社2004
[7]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007P133
[8]《塞尚-孤独而强大》P55
[9]同上。1876年塞尚给毕莎罗的信
[10]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P60
[11]同上P100
[12]《塞尚书简全集》塞尚等著潘襎编译新星出版社2010年P283
[13]《塞尚-强大而孤独》P16
[15]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009P180
[16][17]同上P185
[1]《欧洲现代派画论》瓦尔特-赫斯宗白华译广西师范大学出版社2002
[2]克莱夫贝尔《塞尚的恩赐》，转引自《现代艺术和现代主义》弗兰西斯等编张坚等译上海人民美术出版社1988年P118
[3]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009P181
[4]同上参见P213-226
[5]《海德格尔选集》孙周兴编译上海三联书店出版社2002年P504
[6][7]参见陈焰论文《论西方绘画的再现性空间与绘画性空间》中国知网
[8]《海德格尔选集》P484
[9]《知觉现象学》梅洛·庞蒂著姜志辉译商务印书馆2005年P309
[10]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007P41
[11]同上P14
[12]同上P41-44
[13]《欧洲现代画派画论》P23
[14][15]参见司徒立文章《构成的主题》《新美术》杂志2003年第1期
[16]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P160
[17]同上P70
[18]同上P49
[19][20]《塞尚及其画风的发展》P12—13
[21]《塞尚书简全集》P271
[22]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P60
[23]《塞尚及其画风的发展》P12—13
[24]《艺术与视知觉》阿恩海姆著滕守饶等译四川人民出版社2006年P295
[25]《画室—塞尚与加斯凯的对话》 P8
[26]同上P66
[27]参见司徒立《构成的主题》
[1]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007年P33
[2][3]《当代艺术危机与具象表现绘画》司徒立、金观涛著香港中文大学出版社1999年P10
[4]参见孙蛮《具象表现绘画方法在学院教学中的意义》《江苏画刊》2003第5期
[5][6][7][8]《光和视觉》康拉德米勒著时代公司科学出版社1981年P140
[9]《第二自然：意识之迷》杰拉尔得-埃德尔曼著唐璐译湖南科学技术出版社2010年
[10]《艺术发展史》贡布里希著范景中译天津人民美术出版社1986年P363-369
[11]《加德纳世界艺术史》佛雷德-S-克莱纳等编著诸迪等译中国青年出版社2007年P870
[12]《西方哲学简史》赵敦华北京大学出版社2001年P3-4
[13][14][16]参见司徒立《模仿、抽象与仿真》发表于《二十一世纪》双月刊总第58期
[15]《达芬奇讲绘画》刘祥英等译九州出版社2005年P150
[17][18][19]《真理与方法》伽达默尔著上海译文出版社2002年P180-P182
[20]参见《画室——塞尚与加斯凯的对话》
[21]《海德格尔选集》“论真理的本质”孙周兴选编上海三联书店1996年P218-220
[22]《艺术与文化》克莱门特-格林伯格著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P60
[23]《画室—塞尚与加斯凯的对话》 P56
[24]同上P65
[25]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P180
[26]列维–斯特劳斯著《结构人类学》上海译文出版社1999年
[27]参见《结构主义》皮亚杰著倪连生等译商务印书馆2011年
[28]参见《语言学》特拉斯-梅布林著安徽文艺出版社2009年
[29]《普通语言学教程》商务印书馆2010年P9
[30]参见陆沉《柏拉图哲学的核心术语eidos和idea之翻译与解释》httP://www.douban.com/grouP/toPic/13090051/
[31]参见《视觉思维》P35
[32]《海德格尔选集》 P239
[33]同上P240
[34]同上P285
[35]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P10
[36]同上P26
[37][38]同上P27-36
[39]参见《海德格尔选集》“论真理的本质” P276
[40]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P48
[41]苏珊-朗格：《情感与形式》P2
[1]、[2]《Cezanne in Provence》DenisCoutagn Universe Publishing1995P59-74
[3]、[4]、[5]参见张世英《阴阳学说与西方哲学中的在场与不在场》httP://www.doc88.com/P-591934715892.html
[6]、[7]梅洛·庞蒂著杨大春译《眼与心》商务印书馆2007年P49
[8]张世英《阴阳学说与西方哲学中的“在场”与“不在场”》
[9]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007P65
[10]同上，P43
[11]同上，P33
[12]海德格尔选集《论真理的本质》孙周兴选编上海三联书店1996参见P219-227
[13]同上P219
[14]《毕加索与爱因斯坦》阿瑟-米勒著方在庆等译世纪出版集团2006年P114
[15]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P14
[16]张法著：《中国美学史》P155
[17]《第二自然-意识之谜》杰拉尔得-埃德尔曼著唐璐译湖南科学技术出版社2010年P91
[18]同上P24
[19]参见《意境的存在论阐释》付立峰著《阜阳师范学院学报》2002-3
[20]《海德格尔选集》P476
[21]同上P262
[22]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P26
[23]司徒立：《隐蔽与虚空》httP://usermis.xPlus.com/magazine/worldart/1112/n41.html
[24]《海德格尔选集》P484
[1][2]《海德格尔选集》孙周兴选编上海三联书店1996年版P266。
[3]同上P285。
[4]参见《欧洲现代派画论》瓦尔特赫斯著宗白华译广西师范大学出版社2002年版。
[5]《知觉现象学》梅洛·庞蒂著姜志辉译商务印书馆2005年版P495-460。
[1]《关于当代素描的几个问题》司徒立国际当代艺术素描展暨国际素描研讨会2003-10
[2]《意境的存在论阐释》付立峰《阜阳师范学院学报》2002-3
[3]《生成意境与构成境域---黄宾虹山水画与塞尚风景画比较》章晓明《新美术》2007-6
[4]《构成的主题》司徒立《新美术》杂志2003年第1期
[5]《模仿、抽象与仿真》司徒立《二十一世纪》双月刊总第58期
[6]《论西方绘画的再现性空间与绘画性空间》陈焰中国知网
[7]《写实主义与表现主义的视域浅识》刘剑《湖北美术学院报》2001-11
[8]《写实油画问题刍议》钟涵《美术研究》2006-4
[9]《中国写实主义绘画的发展历程》陈克义《文物天地》2007-1
[10]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007
[11]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009
[12]《塞尚传》约翰利伏尔德上海人民美术出版社1997
[13]《塞尚-强大而孤独》奥格著上海译文出版社2004
[14]《塞上与柏格森》尤昭良广西师范大学出版社2004
[15]《塞尚书简全集》塞尚等著潘襎编译新星出版社2010
[16]《Atelier de Cezanne》 Michel Fraisset Editions aux arts etc.2008
[17]《Zezanne:Nature into Art》Hajo Duchting The world Publishing Co1964
[18]《Cezanne in Provence》DenisCoutagn Universe Publishing1995
[19] Cezanne’s Watercolors Matthew Simms Yale University Press2008
[20]《艺术与观念》威廉弗莱明著宋协立译陕西人民美术出版社1992
[21]《第二自然：意识之迷》杰拉尔得-埃德尔曼著唐璐译湖南科学技术出版社2010
[22]《光和视觉》康拉德米勒时代公司科学出版社1981
[23]《爱因斯坦-毕加索》阿瑟米勒上海科技教育出版社2006
[24]《知觉现象学》梅洛·庞蒂著姜志辉译商务印书馆2005
[25]《眼与心》梅洛·庞蒂杨大春译中国社会科学出版社1992
[26]《视觉心理学》格列高利北京师范大学出版社1986
[27]《艺术与视知觉》阿恩海姆滕守饶等译四川人民出版社2006
[28]《视觉形式的生命》张坚中国美术学院出版社2006
[29]《艺术发展史》贡布里希著范景中译天津人民美术出版社1986
[30]《艺术与错觉》贡布里希浙江摄影出版社1987
[31]《图像与眼睛》贡布里希浙江摄影出版社1988
[32]《海德格尔选集》孙周兴选编上海三联书店1996
[33]《结构主义》布洛克曼中国人民大学出版社2005
[34]《科学史》丹皮尔广西师范大学出版社2002
[35]《后现代科学》大卫格里芬中央编译出版社1995
[36]《古代希腊罗马美术》邵大箴著中国人民大学出版社2004
[37]《加德纳世界艺术史》弗雷德-克莱纳等编著诸迪等译中国青年出版社2007
[38]《欧洲现代派画论》瓦尔特赫斯宗白华译广西师范大学出版社2002
[39]《法国绘画使史》皮埃尔弗朗卡斯泰尔上海人民美术出版社1987
[40]《抽象派绘画史》米歇尔瑟夫广西师范大学出版社2002
[41]《现代生活的英雄-轮现实主义》琳达诺克林广西师范大学出版社2005
[42]《20世纪艺术批评》沈语冰中国美术学院出版社2003
[43]《艺术的终结》阿瑟丹托江苏人民出版社2005
[44]The Art of Art History Donald Preziosi Oxford University Press1998
[45]《达芬奇讲绘画》刘祥英等编译九州出版社2005
[46]《中国美学史》张法四川人民出版社2006
[47]《中国艺术精神》徐复观华东师范大学出版社2001
[48]《中国哲学史》北大哲学系编北京大学出版社2007
[49]《视觉的思想》孙周兴高世明中国美术学院出版社2003
[50]《中国思想之渊源》牟复礼北京大学出版社2009
[51]《心印--中国书画风格与结构分析研究》方闻陕西人民美术出版社2006
[52]《中国绘画断代史丛书》徐书城陈绶祥人民美术出版社2000
[53]《中国美术史》彭德著上海人民出版社2004
[54]《中国古代画论类编》俞剑华人民美术出版社1998
[55]《石涛传》丁家桐上海人民出版社2000
[56]《董其昌》陈辞河北教育出版社2003
[2]参见朱光潜《西方美学史》下卷P12－13
[3][4][5][9][10]参见孙蛮《论塞尚作品的形式结构》《美术观察》2012年第4期
[6]参见《塞尚与柏格森》尤昭良著，广西师范大学出版社2004年
[7]《塞尚及其画风的发展》沈语冰译广西师范大学出版社2009年P250
[8]参见《画室——塞尚与加斯凯的对话》浙江文艺出版社2007年P8
[11]参见孙蛮《具象表现绘画基础方法在学院教学中的意义》《江苏画刊》2003年第5期
[1]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P173
[2]《艺术形式》克莱夫贝尔著薛华译江苏教育出版社2005年P199
[3]同上P30
[4]同上P123
[5]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P234
[6]《现代艺术和现代主义》弗兰西斯-弗兰契娜查尔斯-哈里森编张坚王晓文译上海人民美术出版社198P120
[7]《西方现代艺术史》H-H-阿纳森著邹德侬等译天津人民美术出版社1986年P115
[8]《杜尚传》朱迪特-伍泽著袁俊生译重庆大学出版社2010年P67
[9]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年
[10]莱奥纳多-文杜里《塞尚》《美术译丛》1980年第1季
[11]《艺术发展史》贡布里希著天津人民美术出版社1986年P301-309
[12]《现代艺术和现代主义》弗兰西斯-弗兰契娜查尔斯-哈里森编张坚等译上海人民美术出版社1988年P5
[13]（《艺术与文化》格林伯格著P60
[14]《现代艺术和现代主义》 P5
[1]《古代希腊罗马美术》邵大箴著中国人民大学出版社2004年P91
[2]如宗炳的《画山水序》“卧游山水”。供古罗马人“卧游”追求并形成了强烈的深度错觉，就仿佛是在墙壁上打开了一扇看得见风景的窗，或是凿出了另一个房间。第四种样式把第二种样式中发展起来的静态透视被打松了，“透视以一种大胆的和充满魅力的方式重叠在一起，建筑物靠前的部分被安排到靠后的位置上，靠后的部分被安排到靠前的位置上”，曲折、层叠的楼群突破了静态的透视造型，造就了一种动态的、流动的效果，从而提前透露出哥特式甚至巴洛克式的奇异风尚。
[3]参见《海德格尔选集》孙周兴选编上海三联书店1996年P262
[4][10]《论西方的绘画性空间与》陈焰著：亚以士多德的有限宇宙论在古希腊占着统治地位。亚里士多德的宇宙是一个有限的、分化为等级的不均匀的宇宙，他的空间亦是如此。亚里士多德所代表的希腊主流空间概念是局域化而非背景化的。他们的空间首先指每个物体所占据的那块处所，而不是指所有物体都在其中定位都占据其一部分的背景空间。因而，它不象近现代空间，者的空间首先是所有物体的背景，由而它是绝对并唯一的参照;由于运动借它得以表述，空间是不运动的，因而物体的变化并不影响包容它们的容器和框架
[5]（《艺术与观念》威廉弗莱明著协立译陕西人民美术出版社1992年P20
[6]《达芬奇讲绘画》刘祥英等编译九州出版社2005年P9
[7]参见《加德纳世界艺术史》弗雷德-克莱纳等编著诸迪等译中国青年出版社2007年P890
[8]同上P891
[9]同上P904
[11]《爱因斯坦-毕加索》阿瑟米勒著上海科技教育出版社2006年版P125
[12][13][14]《欧洲现代派画论》瓦尔特赫斯著宗白华译广西师范大学出版社2002年P103
[15]《加德纳世界艺术史》P1024
[16]参见《西方现代艺术史》H-H-阿纳森著邹德侬等译天津人民美术出版社1986年
[1]《画室-塞尚与加斯凯的对话》P10。
[2][14]参见孙蛮《塞尚、印刷品与我们的成长》《美术研究》2012年第4期
[3]《塞尚传》P6
[4][5]《构成的主题》司徒立著《新美术》杂志2003年第1期
[6]给毕莎罗的信，参见《塞尚-强大而孤独》奥格著上海译文出版社2004
[7]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007P133
[8]《塞尚-孤独而强大》P55
[9]同上。1876年塞尚给毕莎罗的信
[10]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P60
[11]同上P100
[12]《塞尚书简全集》塞尚等著潘襎编译新星出版社2010年P283
[13]《塞尚-强大而孤独》P16
[15]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009P180
[16][17]同上P185
[1]《欧洲现代派画论》瓦尔特-赫斯宗白华译广西师范大学出版社2002
[2]克莱夫贝尔《塞尚的恩赐》，转引自《现代艺术和现代主义》弗兰西斯等编张坚等译上海人民美术出版社1988年P118
[3]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009P181
[4]同上参见P213-226
[5]《海德格尔选集》孙周兴编译上海三联书店出版社2002年P504
[6][7]参见陈焰论文《论西方绘画的再现性空间与绘画性空间》中国知网
[8]《海德格尔选集》P484
[9]《知觉现象学》梅洛·庞蒂著姜志辉译商务印书馆2005年P309
[10]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007P41
[11]同上P14
[12]同上P41-44
[13]《欧洲现代画派画论》P23
[14][15]参见司徒立文章《构成的主题》《新美术》杂志2003年第1期
[16]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P160
[17]同上P70
[18]同上P49
[19][20]《塞尚及其画风的发展》P12—13
[21]《塞尚书简全集》P271
[22]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P60
[23]《塞尚及其画风的发展》P12—13
[24]《艺术与视知觉》阿恩海姆著滕守饶等译四川人民出版社2006年P295
[25]《画室—塞尚与加斯凯的对话》 P8
[26]同上P66
[27]参见司徒立《构成的主题》
[1]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007年P33
[2][3]《当代艺术危机与具象表现绘画》司徒立、金观涛著香港中文大学出版社1999年P10
[4]参见孙蛮《具象表现绘画方法在学院教学中的意义》《江苏画刊》2003第5期
[5][6][7][8]《光和视觉》康拉德米勒著时代公司科学出版社1981年P140
[9]《第二自然：意识之迷》杰拉尔得-埃德尔曼著唐璐译湖南科学技术出版社2010年
[10]《艺术发展史》贡布里希著范景中译天津人民美术出版社1986年P363-369
[11]《加德纳世界艺术史》佛雷德-S-克莱纳等编著诸迪等译中国青年出版社2007年P870
[12]《西方哲学简史》赵敦华北京大学出版社2001年P3-4
[13][14][16]参见司徒立《模仿、抽象与仿真》发表于《二十一世纪》双月刊总第58期
[15]《达芬奇讲绘画》刘祥英等译九州出版社2005年P150
[17][18][19]《真理与方法》伽达默尔著上海译文出版社2002年P180-P182
[20]参见《画室——塞尚与加斯凯的对话》
[21]《海德格尔选集》“论真理的本质”孙周兴选编上海三联书店1996年P218-220
[22]《艺术与文化》克莱门特-格林伯格著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P60
[23]《画室—塞尚与加斯凯的对话》 P56
[24]同上P65
[25]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009年P180
[26]列维–斯特劳斯著《结构人类学》上海译文出版社1999年
[27]参见《结构主义》皮亚杰著倪连生等译商务印书馆2011年
[28]参见《语言学》特拉斯-梅布林著安徽文艺出版社2009年
[29]《普通语言学教程》商务印书馆2010年P9
[30]参见陆沉《柏拉图哲学的核心术语eidos和idea之翻译与解释》httP://www.douban.com/grouP/toPic/13090051/
[31]参见《视觉思维》P35
[32]《海德格尔选集》 P239
[33]同上P240
[34]同上P285
[35]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P10
[36]同上P26
[37][38]同上P27-36
[39]参见《海德格尔选集》“论真理的本质” P276
[40]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P48
[41]苏珊-朗格：《情感与形式》P2
[1]、[2]《Cezanne in Provence》DenisCoutagn Universe Publishing1995P59-74
[3]、[4]、[5]参见张世英《阴阳学说与西方哲学中的在场与不在场》httP://www.doc88.com/P-591934715892.html
[6]、[7]梅洛·庞蒂著杨大春译《眼与心》商务印书馆2007年P49
[8]张世英《阴阳学说与西方哲学中的“在场”与“不在场”》
[9]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007P65
[10]同上，P43
[11]同上，P33
[12]海德格尔选集《论真理的本质》孙周兴选编上海三联书店1996参见P219-227
[13]同上P219
[14]《毕加索与爱因斯坦》阿瑟-米勒著方在庆等译世纪出版集团2006年P114
[15]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P14
[16]张法著：《中国美学史》P155
[17]《第二自然-意识之谜》杰拉尔得-埃德尔曼著唐璐译湖南科学技术出版社2010年P91
[18]同上P24
[19]参见《意境的存在论阐释》付立峰著《阜阳师范学院学报》2002-3
[20]《海德格尔选集》P476
[21]同上P262
[22]《画室—塞尚与加斯凯的对话》P26
[23]司徒立：《隐蔽与虚空》httP://usermis.xPlus.com/magazine/worldart/1112/n41.html
[24]《海德格尔选集》P484
[1][2]《海德格尔选集》孙周兴选编上海三联书店1996年版P266。
[3]同上P285。
[4]参见《欧洲现代派画论》瓦尔特赫斯著宗白华译广西师范大学出版社2002年版。
[5]《知觉现象学》梅洛·庞蒂著姜志辉译商务印书馆2005年版P495-460。
[1]《关于当代素描的几个问题》司徒立国际当代艺术素描展暨国际素描研讨会2003-10
[2]《意境的存在论阐释》付立峰《阜阳师范学院学报》2002-3
[3]《生成意境与构成境域---黄宾虹山水画与塞尚风景画比较》章晓明《新美术》2007-6
[4]《构成的主题》司徒立《新美术》杂志2003年第1期
[5]《模仿、抽象与仿真》司徒立《二十一世纪》双月刊总第58期
[6]《论西方绘画的再现性空间与绘画性空间》陈焰中国知网
[7]《写实主义与表现主义的视域浅识》刘剑《湖北美术学院报》2001-11
[8]《写实油画问题刍议》钟涵《美术研究》2006-4
[9]《中国写实主义绘画的发展历程》陈克义《文物天地》2007-1
[10]《画室—塞尚与加斯凯的对话》阿基姆-加斯凯著章晓明等译浙江文艺出版社2007
[11]《塞尚及其画风的发展》罗杰-弗莱著沈语冰译广西师范大学出版社2009
[12]《塞尚传》约翰利伏尔德上海人民美术出版社1997
[13]《塞尚-强大而孤独》奥格著上海译文出版社2004
[14]《塞上与柏格森》尤昭良广西师范大学出版社2004
[15]《塞尚书简全集》塞尚等著潘襎编译新星出版社2010
[16]《Atelier de Cezanne》 Michel Fraisset Editions aux arts etc.2008
[17]《Zezanne:Nature into Art》Hajo Duchting The world Publishing Co1964
[18]《Cezanne in Provence》DenisCoutagn Universe Publishing1995
[19] Cezanne’s Watercolors Matthew Simms Yale University Press2008
[20]《艺术与观念》威廉弗莱明著宋协立译陕西人民美术出版社1992
[21]《第二自然：意识之迷》杰拉尔得-埃德尔曼著唐璐译湖南科学技术出版社2010
[22]《光和视觉》康拉德米勒时代公司科学出版社1981
[23]《爱因斯坦-毕加索》阿瑟米勒上海科技教育出版社2006
[24]《知觉现象学》梅洛·庞蒂著姜志辉译商务印书馆2005
[25]《眼与心》梅洛·庞蒂杨大春译中国社会科学出版社1992
[26]《视觉心理学》格列高利北京师范大学出版社1986
[27]《艺术与视知觉》阿恩海姆滕守饶等译四川人民出版社2006
[28]《视觉形式的生命》张坚中国美术学院出版社2006
[29]《艺术发展史》贡布里希著范景中译天津人民美术出版社1986
[30]《艺术与错觉》贡布里希浙江摄影出版社1987
[31]《图像与眼睛》贡布里希浙江摄影出版社1988
[32]《海德格尔选集》孙周兴选编上海三联书店1996
[33]《结构主义》布洛克曼中国人民大学出版社2005
[34]《科学史》丹皮尔广西师范大学出版社2002
[35]《后现代科学》大卫格里芬中央编译出版社1995
[36]《古代希腊罗马美术》邵大箴著中国人民大学出版社2004
[37]《加德纳世界艺术史》弗雷德-克莱纳等编著诸迪等译中国青年出版社2007
[38]《欧洲现代派画论》瓦尔特赫斯宗白华译广西师范大学出版社2002
[39]《法国绘画使史》皮埃尔弗朗卡斯泰尔上海人民美术出版社1987
[40]《抽象派绘画史》米歇尔瑟夫广西师范大学出版社2002
[41]《现代生活的英雄-轮现实主义》琳达诺克林广西师范大学出版社2005
[42]《20世纪艺术批评》沈语冰中国美术学院出版社2003
[43]《艺术的终结》阿瑟丹托江苏人民出版社2005
[44]The Art of Art History Donald Preziosi Oxford University Press1998
[45]《达芬奇讲绘画》刘祥英等编译九州出版社2005
[46]《中国美学史》张法四川人民出版社2006
[47]《中国艺术精神》徐复观华东师范大学出版社2001
[48]《中国哲学史》北大哲学系编北京大学出版社2007
[49]《视觉的思想》孙周兴高世明中国美术学院出版社2003
[50]《中国思想之渊源》牟复礼北京大学出版社2009
[51]《心印--中国书画风格与结构分析研究》方闻陕西人民美术出版社2006
[52]《中国绘画断代史丛书》徐书城陈绶祥人民美术出版社2000
[53]《中国美术史》彭德著上海人民出版社2004
[54]《中国古代画论类编》俞剑华人民美术出版社1998
[55]《石涛传》丁家桐上海人民出版社2000
[56]《董其昌》陈辞河北教育出版社2003