胡仁·乌力格尔：从书写到口传
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摘要
胡仁·乌力格尔是在内蒙古东部地区产生的一个独具特色的蒙古族口头说唱艺术,是由蒙古族艺人胡尔奇用四胡伴奏下演述的长篇叙事故事。它是蒙古族口头传统和汉文章回小说书面传统相结合而形成的民间说唱文学体裁,在民间已有数百年的传统,具有独特的艺术价值。
本文以内蒙古科尔沁右翼中旗胡仁·乌力格尔传承人甘珠尔演述的胡仁·乌力格尔《薛仁贵征东》故事片段为例,从书写与口传文化关系的角度综合运用口头程式理论、表演理论、以表演者为中心的方法和比较研究方法等,通过在田野调查中获得的蒙汉不同书面文本、书面文本与口头演述文本、不同演述文本之间的多维比较中来探讨胡仁·乌力格尔说唱故事题材的流变、胡尔奇的创作技法和不同语境中的表演等,进一步揭示出书写文化与口传文化的互动关系,为相关的研究提供参考和借鉴。
论文内容共由三章构成,主要观点和结论如下：
第一章主要从历时性的角度整体考察蒙古族传统口头说唱艺术胡仁·乌力格尔故事题材从书写到口传的一系列流变过程。其中包括从汉文章回小说到蒙古文译本、从蒙古文译文手抄本到记录本、从记录本到胡仁·乌力格尔演述文本等三个流变过程。汉文章回小说被蒙古族文人翻译过程中经历了本民族民间文学化的再创作,使之成为适合蒙古族民众审美的故事。蒙古文译文主要通过手抄本的形式在民众中流传,进而被胡尔奇演述,因故事题材来源于书面本子故事,胡尔奇的文字能力为其获取更多故事题材提供了便利。胡尔奇保留有众多的故事记录本相互间传阅,成为胡尔奇保留故事文本和和辅助记忆的主要形式。故事记录本以简单记录为原则,从本子故事中提取主要的故事情节“故事纲要”,进而用口头演述规则将其转换成口头演述文本。
第二章主要通过书面本子故事和口头演述文本的对比中考察胡尔奇运用口头传统主题套语来演述本子故事的过程和创作技法。胡尔奇拿到本子故事便可以将其演述为口头说唱胡仁·乌力格尔,这源于其口头传统主题“套语”的积累。“套语”与帕里和洛德的“主题”概念相近,是胡尔奇用于口头演述的程式化的诗歌段落或重复出现的事件。胡尔奇在不同主题下积累了不同形式的套语用于长篇故事的演述。胡尔奇会根据不同的情节和人物角色等因素合理运用套语,并受到传统规则的限制。胡尔奇重新建构故事文本,是受套语主题牵引的,在胡尔奇的脑子里套语主题是有顺序的。
第三章主要通过三个不同版本的演述文本的对比中探讨胡尔奇的“即兴艺术”,即根据不同语境因素即兴采取表演策略的能力。胡尔奇在不同语境中对本子故事的演述,受到时间、听众、表演角色身份、环境等因素的影响,文中从故事情节内容的伸缩、表演角色身份和与听众互动等方面对胡尔奇的即兴艺术进行考察。因胡尔奇的即兴艺术,胡尔奇的每一次表演都有所不同,每一次的表演都是一次创作,这与书面本子故事“固定的”、“权威本”有所不同。
Hu Ren Ulger is a unique spoken art of Mongolia nationality existed in the east of Inner Mongolia. It is a long narrative story told by Mongolian artist called Kulck with the Mongolian Kur instrument. It is the folk rap literary genre combined by Mongolia nationality oral tradition and the writing tradition of Chinese chapter fictions, which has an unique artistic value and hundreds of years of tradition in folk.
This dissertation is a case study, which takes the story of Xue Rengui fight toward the east dictated by Ganzkuer as an example. Kanjur is the inheritor of InnerMongolia Korqin Right-wing middle flag Hu Ren Ulger. In this research, oral formulaic theory, performance theory, methodology of taking performers as the center and comparative approach were involved in the analysis about the relationship between writing and oralculture. Through multidimensional comparison among the different three texts-written texts received in the field work, oral performance texts and written texts with some performance texts, it will discuss the change of Hu Ren Ulger, the performaer Kulck's creative techniques and the various performances in different contexts. Based on those research, it focus to reveal the interaction relationship between written culture and oral tradition.
This dissertation includes three chapters.
The first chapter mainly discusses the change process of Hu Ren Ulger, as a Mongolian traditional oral rap art, it changes from writing to oral from. The chapter discusses three periods of this change process including from Chinese novel version to Mongolian version, from Mongolian translation manuscript to record book and from the record book to text presented by Kulck. The stories were translated by Mongolian people during the process of the original story experienced recreation, in which folk literature became consistent with Mongolian aesthetic. Mongolian version was spread mainly through the manuscript form among Mongolian and then the perfonnance of Kulck. Because the stories come from Chinese written texts, the Kulck's excellent reading and writing abilities provide some convenience to obtain more stories. Many story books retain by Kulck become his main forms to conserve stories. Those story books just offer basic principle and Kulck extracts those main episodes as "the story outline", and then uses the oral performance rules to convert them into oral performance texts.
The second chapter mainly talks about the process and creative techniques of Kulck's performance text story. By using oral tradition theme formula to compare the written book story and the oral performance texts. The book story got by Kulck can be performed as an oral rap Hu Ren Ulger. The reason is the existence of oral tradition theme "formula". The concept of "formula" is very similar to Parillaud's "theme", and it is stylized poetry paragraphs or recurrent events used by Kulck for oral performance. Kulck accumulates different formulas for the saga in different theme for the purpose of performance. Kulck will use "formula" according to different plots, characters and other factors, but it must be limited by the traditional mles. In the process for a Kulck to reconstruct a performance text, the formula is dominated by theme, and both of them are have their unique sequence.
The third chapter mainly discuss about the "impromptu art" of Kulck, which means choosing different Performance strategies according to different contextual factors through the comparison between manifold text. Kulck will be influenced by the factors of time, audience, the role of performance and environment etc. Because of the oral performance is an improvisational art, nearly all the performances of Kulck are different from each other. Every performance is his won creation, which differs from the "fixed" and "authority" of written book story.
本文以内蒙古科尔沁右翼中旗胡仁·乌力格尔传承人甘珠尔演述的胡仁·乌力格尔《薛仁贵征东》故事片段为例,从书写与口传文化关系的角度综合运用口头程式理论、表演理论、以表演者为中心的方法和比较研究方法等,通过在田野调查中获得的蒙汉不同书面文本、书面文本与口头演述文本、不同演述文本之间的多维比较中来探讨胡仁·乌力格尔说唱故事题材的流变、胡尔奇的创作技法和不同语境中的表演等,进一步揭示出书写文化与口传文化的互动关系,为相关的研究提供参考和借鉴。
论文内容共由三章构成,主要观点和结论如下：
第一章主要从历时性的角度整体考察蒙古族传统口头说唱艺术胡仁·乌力格尔故事题材从书写到口传的一系列流变过程。其中包括从汉文章回小说到蒙古文译本、从蒙古文译文手抄本到记录本、从记录本到胡仁·乌力格尔演述文本等三个流变过程。汉文章回小说被蒙古族文人翻译过程中经历了本民族民间文学化的再创作,使之成为适合蒙古族民众审美的故事。蒙古文译文主要通过手抄本的形式在民众中流传,进而被胡尔奇演述,因故事题材来源于书面本子故事,胡尔奇的文字能力为其获取更多故事题材提供了便利。胡尔奇保留有众多的故事记录本相互间传阅,成为胡尔奇保留故事文本和和辅助记忆的主要形式。故事记录本以简单记录为原则,从本子故事中提取主要的故事情节“故事纲要”,进而用口头演述规则将其转换成口头演述文本。
第二章主要通过书面本子故事和口头演述文本的对比中考察胡尔奇运用口头传统主题套语来演述本子故事的过程和创作技法。胡尔奇拿到本子故事便可以将其演述为口头说唱胡仁·乌力格尔,这源于其口头传统主题“套语”的积累。“套语”与帕里和洛德的“主题”概念相近,是胡尔奇用于口头演述的程式化的诗歌段落或重复出现的事件。胡尔奇在不同主题下积累了不同形式的套语用于长篇故事的演述。胡尔奇会根据不同的情节和人物角色等因素合理运用套语,并受到传统规则的限制。胡尔奇重新建构故事文本,是受套语主题牵引的,在胡尔奇的脑子里套语主题是有顺序的。
第三章主要通过三个不同版本的演述文本的对比中探讨胡尔奇的“即兴艺术”,即根据不同语境因素即兴采取表演策略的能力。胡尔奇在不同语境中对本子故事的演述,受到时间、听众、表演角色身份、环境等因素的影响,文中从故事情节内容的伸缩、表演角色身份和与听众互动等方面对胡尔奇的即兴艺术进行考察。因胡尔奇的即兴艺术,胡尔奇的每一次表演都有所不同,每一次的表演都是一次创作,这与书面本子故事“固定的”、“权威本”有所不同。
Hu Ren Ulger is a unique spoken art of Mongolia nationality existed in the east of Inner Mongolia. It is a long narrative story told by Mongolian artist called Kulck with the Mongolian Kur instrument. It is the folk rap literary genre combined by Mongolia nationality oral tradition and the writing tradition of Chinese chapter fictions, which has an unique artistic value and hundreds of years of tradition in folk.
This dissertation is a case study, which takes the story of Xue Rengui fight toward the east dictated by Ganzkuer as an example. Kanjur is the inheritor of InnerMongolia Korqin Right-wing middle flag Hu Ren Ulger. In this research, oral formulaic theory, performance theory, methodology of taking performers as the center and comparative approach were involved in the analysis about the relationship between writing and oralculture. Through multidimensional comparison among the different three texts-written texts received in the field work, oral performance texts and written texts with some performance texts, it will discuss the change of Hu Ren Ulger, the performaer Kulck's creative techniques and the various performances in different contexts. Based on those research, it focus to reveal the interaction relationship between written culture and oral tradition.
This dissertation includes three chapters.
The first chapter mainly discusses the change process of Hu Ren Ulger, as a Mongolian traditional oral rap art, it changes from writing to oral from. The chapter discusses three periods of this change process including from Chinese novel version to Mongolian version, from Mongolian translation manuscript to record book and from the record book to text presented by Kulck. The stories were translated by Mongolian people during the process of the original story experienced recreation, in which folk literature became consistent with Mongolian aesthetic. Mongolian version was spread mainly through the manuscript form among Mongolian and then the perfonnance of Kulck. Because the stories come from Chinese written texts, the Kulck's excellent reading and writing abilities provide some convenience to obtain more stories. Many story books retain by Kulck become his main forms to conserve stories. Those story books just offer basic principle and Kulck extracts those main episodes as "the story outline", and then uses the oral performance rules to convert them into oral performance texts.
The second chapter mainly talks about the process and creative techniques of Kulck's performance text story. By using oral tradition theme formula to compare the written book story and the oral performance texts. The book story got by Kulck can be performed as an oral rap Hu Ren Ulger. The reason is the existence of oral tradition theme "formula". The concept of "formula" is very similar to Parillaud's "theme", and it is stylized poetry paragraphs or recurrent events used by Kulck for oral performance. Kulck accumulates different formulas for the saga in different theme for the purpose of performance. Kulck will use "formula" according to different plots, characters and other factors, but it must be limited by the traditional mles. In the process for a Kulck to reconstruct a performance text, the formula is dominated by theme, and both of them are have their unique sequence.
The third chapter mainly discuss about the "impromptu art" of Kulck, which means choosing different Performance strategies according to different contextual factors through the comparison between manifold text. Kulck will be influenced by the factors of time, audience, the role of performance and environment etc. Because of the oral performance is an improvisational art, nearly all the performances of Kulck are different from each other. Every performance is his won creation, which differs from the "fixed" and "authority" of written book story.
引文
① 蒙古语称"Uliger-un tobci",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
② 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年版,第55页。
① 扎拉嘎；《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第117页。
① 扎拉嘎：《蒙古族文学在十九世纪的历史变迁》,《民族文学研究》,1984年第3期。
② 扎拉嘎：《蒙古族文学在十九世纪的历史变迁》,《民族文学研究》,1984年第3期。
① (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年版,第50页。
① 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第134页。
① 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第132页。
② 仁钦道尔吉：《萨满诗歌与艺人传》,北京：民族出版社,2010年,第151页。
① 参见叁布拉诺日布、王欣：《蒙古族说书艺人小传》中的相关内容。沈阳：辽沈书社,1990年。
① 访谈对象：甘珠尔,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年6月3日。访谈地点：甘珠尔家。访谈人：彭春梅。
② 仁钦道尔吉：《萨满诗歌与艺人传》,北京：民族出版社,2010年版,第168页。
① 贺学君：《从书面到口头：关于民间文学研究的反思》,《民间文化论坛》,2004年第4期,第66页。
① 访谈对象：甘珠尔,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年6月3日。访谈地点：甘珠尔家。访谈人：彭春梅。
② 刘宗迪：《从书面范式到口头范式：论民间文艺学的范式转换与学科独立》,《民族文学研究》,2004年第2期,第62页。
③ (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第37页。
① (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第108页。
② 访谈对象：额尔敦楚古拉,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年2月12日。访谈地点：白音胡硕镇说书厅。访谈人：彭春梅。
① 蒙古语称"Kebsigsen kelelge",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
② (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第5页。
③ (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第17页。
① (美)约翰·迈尔斯·费里著,朝戈金译：《口头诗学——帕里洛德理论》,社会科学文献出版社,2000年,第99页。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第213页。
① 沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第45页。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第132页。
① 博特勒图：《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》,上海音乐学院出版社,2007年,第23页。
① 仁钦·道尔吉：《萨满诗歌与艺人传》,北京：民族出版社,2010年,第168页。
② 访谈对象：甘珠尔,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年6月3日。访谈地点：甘珠尔家。访谈人：彭春梅。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第135页。
① 蒙古文称"uryumal erdem",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
② 博特乐图：《表演、文本、语境、传承：蒙古族音乐的口传性研究》,上海：上海音乐学院出版社,2010年,第26页。
③ 蒙古文称"abciyaju sunuyaqu erdem",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
① 陈岗龙：《蟒古斯故事论》,北京：北京师范大学出版社,2003年,第106页。
① 胡灵艳：《扎鲁特旗胡仁·乌力格尔传承与保护》,中央民族大学硕士论文,2003年。
① 博特勒图：《表演、文本、语境、传承：蒙古族音乐的口传性研究》,上海：上海音乐学院出版社,2012年,第79页。
① 博特乐图：《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》,上海：上海音乐学院出版社,2007年,第373页。
① 陈岗龙：《蟒古斯故事论》,北京：北京师范大学出版社2003年版,第112页。
① 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第136页。
① (美)理查德·鲍曼著,杨利慧、安德明译：《作为表演的口头艺术》,桂林：广西师范大学出版社,2008年,第12页。
② 董晓萍：《田野民俗志》,北京：北京师范大学出版社,2003年,第69-71页。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第187页。
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② 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年版,第55页。
① 扎拉嘎；《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第117页。
① 扎拉嘎：《蒙古族文学在十九世纪的历史变迁》,《民族文学研究》,1984年第3期。
② 扎拉嘎：《蒙古族文学在十九世纪的历史变迁》,《民族文学研究》,1984年第3期。
① (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年版,第50页。
① 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第134页。
① 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第132页。
② 仁钦道尔吉：《萨满诗歌与艺人传》,北京：民族出版社,2010年,第151页。
① 参见叁布拉诺日布、王欣：《蒙古族说书艺人小传》中的相关内容。沈阳：辽沈书社,1990年。
① 访谈对象：甘珠尔,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年6月3日。访谈地点：甘珠尔家。访谈人：彭春梅。
② 仁钦道尔吉：《萨满诗歌与艺人传》,北京：民族出版社,2010年版,第168页。
① 贺学君：《从书面到口头：关于民间文学研究的反思》,《民间文化论坛》,2004年第4期,第66页。
① 访谈对象：甘珠尔,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年6月3日。访谈地点：甘珠尔家。访谈人：彭春梅。
② 刘宗迪：《从书面范式到口头范式：论民间文艺学的范式转换与学科独立》,《民族文学研究》,2004年第2期,第62页。
③ (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第37页。
① (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第108页。
② 访谈对象：额尔敦楚古拉,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年2月12日。访谈地点：白音胡硕镇说书厅。访谈人：彭春梅。
① 蒙古语称"Kebsigsen kelelge",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
② (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第5页。
③ (美)沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第17页。
① (美)约翰·迈尔斯·费里著,朝戈金译：《口头诗学——帕里洛德理论》,社会科学文献出版社,2000年,第99页。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第213页。
① 沃尔特·翁：《口语文化与书面文化》,北京：北京大学出版社,2008年,第45页。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第132页。
① 博特勒图：《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》,上海音乐学院出版社,2007年,第23页。
① 仁钦·道尔吉：《萨满诗歌与艺人传》,北京：民族出版社,2010年,第168页。
② 访谈对象：甘珠尔,男,蒙古族,内蒙古科尔沁右翼中旗人。访谈时间：2012年6月3日。访谈地点：甘珠尔家。访谈人：彭春梅。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第135页。
① 蒙古文称"uryumal erdem",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
② 博特乐图：《表演、文本、语境、传承：蒙古族音乐的口传性研究》,上海：上海音乐学院出版社,2010年,第26页。
③ 蒙古文称"abciyaju sunuyaqu erdem",蒙古族说唱艺人胡尔奇所用民间术语。
① 陈岗龙：《蟒古斯故事论》,北京：北京师范大学出版社,2003年,第106页。
① 胡灵艳：《扎鲁特旗胡仁·乌力格尔传承与保护》,中央民族大学硕士论文,2003年。
① 博特勒图：《表演、文本、语境、传承：蒙古族音乐的口传性研究》,上海：上海音乐学院出版社,2012年,第79页。
① 博特乐图：《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》,上海：上海音乐学院出版社,2007年,第373页。
① 陈岗龙：《蟒古斯故事论》,北京：北京师范大学出版社2003年版,第112页。
① 扎拉嘎：《比较文学：文学平行本质的比较研究》,呼和浩特：内蒙古教育出版社,2002年,第136页。
① (美)理查德·鲍曼著,杨利慧、安德明译：《作为表演的口头艺术》,桂林：广西师范大学出版社,2008年,第12页。
② 董晓萍：《田野民俗志》,北京：北京师范大学出版社,2003年,第69-71页。
① (美)阿尔伯特·贝茨·洛德著,尹虎彬译,姜德顺校：《故事的歌手》,北京：中华书局,2004年,第187页。
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