视唱练耳教学中现代音乐特殊节奏形态训练探析
摘要
随着二十世纪音乐创作的创新与突破,单纯运用传统的音乐理论知识和基本音乐技能已很难分析和欣赏现代音乐；同时在多元文化相互交融的大背景下,在倡导以审美教育为核心的教育理念的基础上,音乐教育工作者需要为学生提供更多的学习机会去面对现代音乐,逐步感受、接受现代音乐的美感,“学会聆听与感受音乐、体验与表现音乐、感悟音乐与相关文化并能够应用与创造。”
本文以节奏训练作为现代音乐听觉的切入点,通过对现代节奏的形态分析与深层剖析,在视唱练耳教学中设计出科学的、行之有效的训练方法,做好从传统节奏思维向现代节奏思维的转换；充分利用人体各器官的“协同活动”,结合唱、弹、听、写、体态律动等多功能的综合训练,为现代音乐演奏和欣赏提供必要的理论和实践准备；同时本文倡导“回归音乐”的教学理念,坚持将理性化的知识与感性的体验相结合,从音乐审美的高度来感受现代节奏和作曲家的创作精髓。本文设计了四个教学课例,并在课后以表格形式对学生进行问卷调查,根据反馈的结果对节奏训练进行调整和总结,为日后的现代音乐其他要素的学习和训练奠定基础并提出新的设想和思考。
As the music innovation and breakthrough in the twentieth century, it is very difficult to having analyzed and the appreciation modern music using the traditional music theoretical knowledge and the basic music skill. Simultaneously, the educator needs to provide the more opportunities for the student to facing and feeling modern music under multicultural background. In this way students can feel and accept modern music gradually. " know how to listen and feel, to experience and show the music, even know how to use the perception of music and its relative culture on the music creation." All of these are based on the concept of education, which take the esthetic as the core of education.
This paper starts rhythm training as modern music audiology training. Through the analysis of the specialized rhythm modality on the modern music, it shows a scientific effective training method in the Solfeggio education, and will prepare for the rhythms thought transfer from traditional way to modern; and also combined human bodies'organs "coordination" with comprehensive trainings, such as the singing, playing, listening, writing, and body gesture and so on, from which provide the necessary theoretical and practical preparation for modern music apply and appreciation. At the same time, this paper advocates "return to music" as teaching philosophy, with combined with rational knowledge with emotional experience. It shows how to fell modern rhythm and the essence of the composer's creation from the view of the aesthetic. This paper designs four study cases, and questionnaires in tabular form for after school survey. According the survey results, educators can give summary and adjustment for the rhythm training, which would create new design for the following other musical elements training.
本文以节奏训练作为现代音乐听觉的切入点,通过对现代节奏的形态分析与深层剖析,在视唱练耳教学中设计出科学的、行之有效的训练方法,做好从传统节奏思维向现代节奏思维的转换；充分利用人体各器官的“协同活动”,结合唱、弹、听、写、体态律动等多功能的综合训练,为现代音乐演奏和欣赏提供必要的理论和实践准备；同时本文倡导“回归音乐”的教学理念,坚持将理性化的知识与感性的体验相结合,从音乐审美的高度来感受现代节奏和作曲家的创作精髓。本文设计了四个教学课例,并在课后以表格形式对学生进行问卷调查,根据反馈的结果对节奏训练进行调整和总结,为日后的现代音乐其他要素的学习和训练奠定基础并提出新的设想和思考。
As the music innovation and breakthrough in the twentieth century, it is very difficult to having analyzed and the appreciation modern music using the traditional music theoretical knowledge and the basic music skill. Simultaneously, the educator needs to provide the more opportunities for the student to facing and feeling modern music under multicultural background. In this way students can feel and accept modern music gradually. " know how to listen and feel, to experience and show the music, even know how to use the perception of music and its relative culture on the music creation." All of these are based on the concept of education, which take the esthetic as the core of education.
This paper starts rhythm training as modern music audiology training. Through the analysis of the specialized rhythm modality on the modern music, it shows a scientific effective training method in the Solfeggio education, and will prepare for the rhythms thought transfer from traditional way to modern; and also combined human bodies'organs "coordination" with comprehensive trainings, such as the singing, playing, listening, writing, and body gesture and so on, from which provide the necessary theoretical and practical preparation for modern music apply and appreciation. At the same time, this paper advocates "return to music" as teaching philosophy, with combined with rational knowledge with emotional experience. It shows how to fell modern rhythm and the essence of the composer's creation from the view of the aesthetic. This paper designs four study cases, and questionnaires in tabular form for after school survey. According the survey results, educators can give summary and adjustment for the rhythm training, which would create new design for the following other musical elements training.
引文
[2]童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：86-100
[3]姚恒璐.《现代音乐分析方法教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：1
[4]童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：33
[6]张巍.《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》[M],上海：上海音乐学院出版社,2009：222
[7]“整体序列”是指作曲家不仅在音高上考虑音与音之间的序列关系,而且也在音乐表现的诸多其他方面,如节奏、节拍、时值、力度、音色等方面,也进行序列的排列,如此使得音乐表现的各个参数都在序列或数列值的控制之下。引自姚恒璐.《现代音乐分析方法教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：143
[8]“发音点”,即钢琴左、右两手合成的每个“密度点”为十六分音符——因为密度只计算每个发音点“出声”时的瞬间长度,不算另外声部与之重叠的部分。引自彭志敏.《新音乐作品分析教程》(上)[M],长沙：湖南文艺出版社,2004：219
[9]斐波拉奇数列,是由十三世纪意大利数学家斐波拉奇首先提出而得名。数列为1、2、3、5、8、13、21等,且相邻两数的比值(2：3、3：5、5：8等)可以看做是黄金律公比的近似值。引自童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：79
[10]彭志敏.《新音乐作品分析教程》(上)[M],长沙：湖南文艺出版社,2004：222
[11]张巍.《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》[M],上海：上海音乐学院出版社,2009：226
[13]谢嘉幸.《音乐教育与教学法》[M],第二版,北京：高等教育出版社,2006：145
[14]李秀林、王于等.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理》[M],第五版,北京：中国人民大学出版社，2007：52
[15]张前.《音乐美学教程》[M],上海：上海音乐出版社,2005：101
[16]库斯特卡.《20世纪音乐的素材与技法》[M],宋谨译,北京：人民音乐出版社,2002：95
[17]郑中.《论梅西安的节奏系统》.音乐研究(季刊)[J],2004,3：87
[18]童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：65
[19]以轴为中心左右对称,轴后面的节奏型是轴前面的严格逆行。
[20]朱建.《社二十世纪音乐漫步》[M],厦门：厦门大学出版社,2005：67
[21]彭志敏.《新音乐作品分析教程》(下)[M],长沙：湖南文艺出版社,2004：443
[1]缪天瑞.《音乐百科辞典》[M],北京：人民音乐出版社,1998
[1]彭志敏.《新音乐作品分析教程》(上、下)[M],长沙：湖南文艺出版社,2004
[2]姚恒璐.《二十世纪作曲技法分析》[M],上海：上海音乐出版社,2000
[3]姚恒璐.《现代音乐分析方法教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003
[4]童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003
[5]谢嘉幸、郁文武.《音乐教育与教学法》(修订版)[M],第二版,北京：高等教育出版社,2007
[6]许敬行、孙虹等.《视唱练耳分级教程》(5——8级)[M],北京：高等教育出版社,2004
[7]林华.《音乐审美心理学教程》[M],上海：上海音乐学院出版社,2007
[8]库斯特卡[美].《20世纪音乐的素材与技法》[M],宋谨译,北京：人民音乐出版社,2004
[9]张前.《音乐美学教程》[M],上海：上海音乐出版社,2005
[10]郑敏.《现代音乐视唱教程》[M],上海：上海音乐学院出版社,
[11]于润洋.《西方音乐通史》[M],上海上海音乐出版社,2002
[12]钟子林.《西方现代音乐概述》[M],北京：人民音乐出版社,1991
[13]玛丽-克莱尔·缪萨.《二十世纪音乐》[M],马凌、王洪一译,文化艺术出版社,2005
[14]陈雅先.《视唱练耳教学论》[M],上海：上海音乐出版社,2006
[15]彼得·斯·汉森.《二十世纪音乐概论》(上、下)[M],北京：人民音乐出版社,孟宪福译,1987
[16]李妲娜、修海林等.《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M],上海：上海教育出版社,2009
[17]朱建.《二十世纪音乐漫步》[M],厦门：厦门大学出版社,2005
[18]于润洋.《现代西方音乐哲学导论》[M],长沙：湖南教育出版社,2002
[19]贝内特·雷默.《音乐教育的哲学》[M],北京：人民音乐出版社,熊蕾译,2004
[20]G·威特利奇、L·汉弗莱斯.《练耳——通过音乐作品训练听觉》[M],孙从音译,北
京：人民音乐出版社,1985
[1]胡艳.内心视觉在节奏训练中的潜在作用.交响——西安音乐学院学报(季刊)[J],2001,4
[2]罗薇.20世纪先锋派钢琴音乐中的节奏理念.音乐探索[J],2005,2
[3]方聪颖.从20世纪现代作品中认知复杂节奏,音乐生活[J],2008,10
[6]张巍.二十世纪节奏的发展及其组合特征.黄钟[J],1991,2
[7]张巍.论节奏与节拍的关系——对二者概念的评述与讨论.黄钟[J],2005,1
[8]张巍.节奏理论研究的历史描述.黄钟[J],2008,3
[9]傅红妹.多声部音乐练耳教学中的节奏训练.天津音乐学院学报(天籁)[J],2008,2
[10]郑建鸥.关于节奏学的研究,西南师范大学学报[J].2000.2
[11]彭志敏.关于整体序列主义和布列兹的《结构第一号》.黄钟[J],2005.1
[12]王雪桦.论节奏与节奏训练.乐府新声[J],2000,1
[13]范建明.立体化节奏训练——一种音乐教学新技法探索.《黄钟》[J],1990.3
[14]韩燕玲.近现代音乐节奏的基本形态及其训练方法.黄钟[J],2007,4
[15]任也韵.节奏因素对节拍结构的影响.黄钟[J],1993.1-2
[16]刘琨,徐敦广.西方音乐节奏的形成与演变.东北师大学报[J],2003.4
[17]吕青山.特殊节奏探析.乐府新声[J],2007.2
[18]王永振.斯特拉文斯基早期室内乐作品的创作特征.天津音乐学院学报(天籁)[J],2006.3
[19]黄茜.视唱练耳教学中现代音乐的节奏感及其培养.黄钟[J],2004,2
[20]梁晴.序列与反序列：梅西昂《时值与力度的模式》.外国音乐研究卷[A],2007.11
[3]姚恒璐.《现代音乐分析方法教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：1
[4]童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：33
[6]张巍.《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》[M],上海：上海音乐学院出版社,2009：222
[7]“整体序列”是指作曲家不仅在音高上考虑音与音之间的序列关系,而且也在音乐表现的诸多其他方面,如节奏、节拍、时值、力度、音色等方面,也进行序列的排列,如此使得音乐表现的各个参数都在序列或数列值的控制之下。引自姚恒璐.《现代音乐分析方法教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：143
[8]“发音点”,即钢琴左、右两手合成的每个“密度点”为十六分音符——因为密度只计算每个发音点“出声”时的瞬间长度,不算另外声部与之重叠的部分。引自彭志敏.《新音乐作品分析教程》(上)[M],长沙：湖南文艺出版社,2004：219
[9]斐波拉奇数列,是由十三世纪意大利数学家斐波拉奇首先提出而得名。数列为1、2、3、5、8、13、21等,且相邻两数的比值(2：3、3：5、5：8等)可以看做是黄金律公比的近似值。引自童忠良.《现代乐理教程》[M],长沙：湖南文艺出版社,2003：79
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[11]张巍.《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》[M],上海：上海音乐学院出版社,2009：226
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[10]郑建鸥.关于节奏学的研究,西南师范大学学报[J].2000.2
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[12]王雪桦.论节奏与节奏训练.乐府新声[J],2000,1
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[20]梁晴.序列与反序列：梅西昂《时值与力度的模式》.外国音乐研究卷[A],2007.11