马蒂亚斯·平彻尔《管弦乐五首》分析
|
摘要
20世纪的音乐创作是新技法层出不穷的时代,特别是在20世纪中期(1945年)之后,作曲家们不断的对构成音乐的众多要素进行了实验性的尝试并形成了众多新的创作理念与创作形式,与这些理念和形式相对应的技术手段也随之出现并得到了发展。
经过了这段实验的高潮之后,作曲家们逐渐对这种以发明创造诸多技术、声音、概念为目的的创作初衷失去了兴趣,并意识到这些通过实验性的技术手段创作出的作品越来越脱离音乐的本质。因此,一股“回归”的潮流突然出现,欧美的部分作曲家之间形成了-种有默契的共识,而到了20世纪90年代末,这种回归的现象体现得更为明显。当这种回归的潮流蔓延开来并得到多数人响应的时候,作曲家们如何运用技术手段来体现这种“回归”就成为了一个共同的课题。经过时间的洗礼和基于大量作品的实践和探索后,一条折中的技术路线得到了越来越多作曲家的认同,即：在创作中没有什么新的原则,不排斥任何“新的”或“旧的”方式和技术手段,以多样的创意和丰富的想象力来展现和表达自我。也就是说,以整合的方式来运用20世纪作曲技术并结合个性化的音乐语言,是此阶段音乐创作技法的主要特征。
本文选择了活跃在当今欧美音乐舞台最前沿且最具上述代表性的作曲家之一：马蒂亚斯.平彻尔(Matthias Pintscher,*1971)作为论述对象,并以他最具个人风格特征的大型管弦乐作品——《管弦乐五首》(FunfOchesterstucke)作为本文的论述主体。通过对这部作品本体中所展现出的技术现象及手段进行深入分析,以实例论证的方式来论述《管弦乐五首》在音乐发展过程中所运用的手法及特点,并结合他的创作理念及美学观念来说明他个性化的音乐语言风格及形成原因。
There was a huge influx and generation of new techniques during the20th Century, especially after1945, where composers underwent a series of exploration and experimental attempts of new conceptual ideas and composition forms. Technical means in relation to these concepts and forms started to develop simultaneously.
After the peak period of this experimental phase, composers gradually lost interest in composing primarily through inventing and creating new techniques, tones and concepts, realizing that these various means of composition ways started to detach from the original essence of music. Therefore, a trend of 'returning' back to the original essence of music developed. A group of European and American composers had a common consensus, thus, during the end of20th Century1990s, this phenomenon was even more obvious. As a greater mass of people started to take notice and respond to this trend, a topic of how to use technical means in repertoires to execute the 'returning' music trend became a common discussion topic between composers. Through a period of time, with a huge amount of compositions to explore and develop their execution methods, a significant technical approach started to gain identity among composers. Such as, there are no new rules towards the method of composition; there is no discrimination between any'new'and'old' way with regards to technical approach methods and the use of various means of creativity and imaginations to express oneself. This also means integrating20th Century composition techniques with personalized music language as a representative composition trait at this stage today.
The author analyzes the compositional style of composer, Matthias Pinstcher (1971-) through hissymphonic repertoire'FunfOchesterstiicke'. He is active, forward and is a representative figure in today's European music stage. Through an analysis of the technical means of this composition, the author aims to discuss the characteristics and methods used by the composer, combining his personal ideas on composition and his aesthetic concepts of Matthias Pinstcher's music language and style.
经过了这段实验的高潮之后,作曲家们逐渐对这种以发明创造诸多技术、声音、概念为目的的创作初衷失去了兴趣,并意识到这些通过实验性的技术手段创作出的作品越来越脱离音乐的本质。因此,一股“回归”的潮流突然出现,欧美的部分作曲家之间形成了-种有默契的共识,而到了20世纪90年代末,这种回归的现象体现得更为明显。当这种回归的潮流蔓延开来并得到多数人响应的时候,作曲家们如何运用技术手段来体现这种“回归”就成为了一个共同的课题。经过时间的洗礼和基于大量作品的实践和探索后,一条折中的技术路线得到了越来越多作曲家的认同,即：在创作中没有什么新的原则,不排斥任何“新的”或“旧的”方式和技术手段,以多样的创意和丰富的想象力来展现和表达自我。也就是说,以整合的方式来运用20世纪作曲技术并结合个性化的音乐语言,是此阶段音乐创作技法的主要特征。
本文选择了活跃在当今欧美音乐舞台最前沿且最具上述代表性的作曲家之一：马蒂亚斯.平彻尔(Matthias Pintscher,*1971)作为论述对象,并以他最具个人风格特征的大型管弦乐作品——《管弦乐五首》(FunfOchesterstucke)作为本文的论述主体。通过对这部作品本体中所展现出的技术现象及手段进行深入分析,以实例论证的方式来论述《管弦乐五首》在音乐发展过程中所运用的手法及特点,并结合他的创作理念及美学观念来说明他个性化的音乐语言风格及形成原因。
There was a huge influx and generation of new techniques during the20th Century, especially after1945, where composers underwent a series of exploration and experimental attempts of new conceptual ideas and composition forms. Technical means in relation to these concepts and forms started to develop simultaneously.
After the peak period of this experimental phase, composers gradually lost interest in composing primarily through inventing and creating new techniques, tones and concepts, realizing that these various means of composition ways started to detach from the original essence of music. Therefore, a trend of 'returning' back to the original essence of music developed. A group of European and American composers had a common consensus, thus, during the end of20th Century1990s, this phenomenon was even more obvious. As a greater mass of people started to take notice and respond to this trend, a topic of how to use technical means in repertoires to execute the 'returning' music trend became a common discussion topic between composers. Through a period of time, with a huge amount of compositions to explore and develop their execution methods, a significant technical approach started to gain identity among composers. Such as, there are no new rules towards the method of composition; there is no discrimination between any'new'and'old' way with regards to technical approach methods and the use of various means of creativity and imaginations to express oneself. This also means integrating20th Century composition techniques with personalized music language as a representative composition trait at this stage today.
The author analyzes the compositional style of composer, Matthias Pinstcher (1971-) through hissymphonic repertoire'FunfOchesterstiicke'. He is active, forward and is a representative figure in today's European music stage. Through an analysis of the technical means of this composition, the author aims to discuss the characteristics and methods used by the composer, combining his personal ideas on composition and his aesthetic concepts of Matthias Pinstcher's music language and style.
引文
1 Thomas Ades(1971*)出生于英国伦敦,身兼作曲家,指挥家,钢琴家三重身份,为当今欧美最为活跃的音乐家之一。代表作有歌剧《Powder Hcr Face》《The Tcmpest》
1 谱例来自于《Ferney hough-Cox-Thomal la An Analysis,Two Outlooks,and the Question of a "New Complexity school》, Translation:N. Andrew Walsh
1 谱例来自于《Ferneyhough-Cox-Thomalla An Analysis,T wo Outlooks,and the Question of a "New Complexity school》, Translation:N.Andrew Walsh
1 谱例来自于Ruben Seroussi (Congratulating Pascal Dusapin Recipient of the 2007 Dan David prize for Contemporary Musical Composition》.
2 谱例来自于Ruben Seroussi《Congratulating Pascal Dusapin Recipient of the 2007 Dan David prize for Contemporary Musical Composition》.
1 Jackson Pollock(1912-1956)美国画家,抽象表现主义绘画大师,被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他绘画作品中的构图设计没有中心,结构无法辨识,具有鲜明的抽象表现主义特征。
2 谱例来自于Andrew MAY 《Philippe Manoury's Jupiter》,sioni_RT76294_C007.INDD.
1 谱例来自于Georges Aperghis《Georges Apergis-Noyaux,matrices,oignons(...et corbeille)》,Entretien avec Nicolas Donin et Jean-Francois Trubert,GENESIS.
1 《罗斯拉维茨的中心音列技术》为中央音乐学院刘康华所著,发表于黄钟(武汉音乐学院学报)1995年第2期。
1 引自上海音乐学院徐孟东所著《理论与实践的对位》一书的对位思维的拓延与发展,p.7页
1 Viktor Zuckerkandl(1896-1965),犹太人,奥地利音乐学家,写有《Sound and Symbol》等学术著作。
1 摘自渡边护《音乐美的构成》一收中的第四章——音的前进运动(关于节奏的前进动力性),p.130页
2 此概念来自上海音乐学院贾达群《结构诗学》的第六章——天然结构态,p.112页
库斯特卡：《20世纪音乐的素材与技法》,(宋瑾译),人民音乐出版社。
佩恩/库斯特卡：《调性和声及20世纪音乐概述》,(杜晓十译),人民音乐出版社。
渡边護：《音乐美的构成》,(张前译),人民音乐出版社。
杨立青：《真诚高雅纯挚——梅西安的音乐语言》,人民音乐出版社。
徐孟东：《理论与实践的对位》,上海音乐学院出版社。
贾达群：《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》,上海音乐学院出版社
张巍：《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》,上海音乐学院出版社。
金毅妮：《西方管弦乐发展史中的三个阶段和三种风格》,上海音乐学院出版社。
姚恒璐：《二十世纪作曲技法分析》,上海音乐出版社。
高为杰：《论当今音乐创作风格的演变》,《音乐艺术(上海音乐学院学报)》1997年04期
彭志敏：《新音乐作品分析教程》,湖南文艺出版社。
刘康华：《罗斯拉维茨的中心音列技术》,武汉音乐学院学报《黄钟》1995年第2期。
阿伦.福特：《无调性音乐的结构》,罗忠镕译,上海音乐出版社
钱仁平：《新世纪音乐创作前瞻》,《艺术评论》2004年04期,后收入《中国新音乐》。
曹光平：《从二十世纪世界音乐的变革看二十一世纪的音乐与音乐传播》,《中国音乐》1998年第01期。
张晓春：《新简约主义——新千年的建筑设想》,源自《时代建筑》2000年第2期
刘永平：《现代复调音乐——20世纪的对位与赋格》,2012年于上海音乐学院授课的课程讲义。
徐越湘：《浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果》,《人民音乐》2009年08期。
·《Ferneyhough—Cox—Thomalla An Analysis, Two Outlooks, and the Question of a "New Complexity school》, Translation:N. Andrew Walsh
·Andrew MAY 《Philippe Manoury's Jupiter》,sioni_RT76294_C007. INDD
·Ruben Seroussi 《Congratulating Pascal Dusapin Recipient of the 2007 Dan David prize for Contemporary Musical Composition》
·Georges Aperghis 《Georges Aperghis-Noyaux, matrices, oignons(…et
corbeille)》,Entretien avec Nicolas Donin et Jean-Francois Trubert,GENESIS
·《Chapitre I》 La noation dans le Teatre musical
·《I1 faut etre plusieurs pour imaginer le rapport d'un son avec un geste:davant le groupe,le compositeur n'est plus le meme que davant sa feuille de papier》,Georges Aperghis,Revue de 1'A. T. E. M. p.3.
·Danie R. Dehaan》Gestalt-Factors of Cohesion and Segregation Beat
Furrer:Nuun》, Submitted as a writing example for the application to the Doctor of Music in Composition degree, Nrothwestern University Bienen School of Music
·Hans-klaus Jungheinrich 《was noch kommt... Der komponist Matthias Pintscher》
·Matthias Pintscher 《Uber meine Werke:dernier espace avec introspecteur und Figura Ⅱ/Frammento》
·Schluren, Christoph ((Matthias pintschers FunfOrchesterstucke》, In:Tempo. A
Quarterly Review of Moder Music. January 1998(in englisher sprache) ·Stefana Sabin 《Die Klarheit der Klangfaben》, zur Einleiung
·Markus Fein 《Das Rauschen der Grenzen》, uber das verhaltnis von Musik und Bildender kunst im werk von Matthias Pintscher
·Norbert Abels 《Ausformungen》, Betrachtungen zu Sprachmusik und Musiksprache bei Matthias Pintscher
·Max Nyffeler 《Ein Bild Schopferischer Zerstorung》, zu Mathhias Pintschers neuem werk Chute de Etoiles
·Julia Cloot 《Ausrichtung von Klang im Raum und in Der Zeit》,Soloinstrumente, Orchesterparts und ihre Konstellationen in Werk von Matthias Pintscher
·Margarete Zander 《Musik soll Freiheit und Tradition Atmen》, Der Dirigent Matthias Pintscher
1 谱例来自于《Ferney hough-Cox-Thomal la An Analysis,Two Outlooks,and the Question of a "New Complexity school》, Translation:N. Andrew Walsh
1 谱例来自于《Ferneyhough-Cox-Thomalla An Analysis,T wo Outlooks,and the Question of a "New Complexity school》, Translation:N.Andrew Walsh
1 谱例来自于Ruben Seroussi (Congratulating Pascal Dusapin Recipient of the 2007 Dan David prize for Contemporary Musical Composition》.
2 谱例来自于Ruben Seroussi《Congratulating Pascal Dusapin Recipient of the 2007 Dan David prize for Contemporary Musical Composition》.
1 Jackson Pollock(1912-1956)美国画家,抽象表现主义绘画大师,被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他绘画作品中的构图设计没有中心,结构无法辨识,具有鲜明的抽象表现主义特征。
2 谱例来自于Andrew MAY 《Philippe Manoury's Jupiter》,sioni_RT76294_C007.INDD.
1 谱例来自于Georges Aperghis《Georges Apergis-Noyaux,matrices,oignons(...et corbeille)》,Entretien avec Nicolas Donin et Jean-Francois Trubert,GENESIS.
1 《罗斯拉维茨的中心音列技术》为中央音乐学院刘康华所著,发表于黄钟(武汉音乐学院学报)1995年第2期。
1 引自上海音乐学院徐孟东所著《理论与实践的对位》一书的对位思维的拓延与发展,p.7页
1 Viktor Zuckerkandl(1896-1965),犹太人,奥地利音乐学家,写有《Sound and Symbol》等学术著作。
1 摘自渡边护《音乐美的构成》一收中的第四章——音的前进运动(关于节奏的前进动力性),p.130页
2 此概念来自上海音乐学院贾达群《结构诗学》的第六章——天然结构态,p.112页
库斯特卡：《20世纪音乐的素材与技法》,(宋瑾译),人民音乐出版社。
佩恩/库斯特卡：《调性和声及20世纪音乐概述》,(杜晓十译),人民音乐出版社。
渡边護：《音乐美的构成》,(张前译),人民音乐出版社。
杨立青：《真诚高雅纯挚——梅西安的音乐语言》,人民音乐出版社。
徐孟东：《理论与实践的对位》,上海音乐学院出版社。
贾达群：《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》,上海音乐学院出版社
张巍：《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》,上海音乐学院出版社。
金毅妮：《西方管弦乐发展史中的三个阶段和三种风格》,上海音乐学院出版社。
姚恒璐：《二十世纪作曲技法分析》,上海音乐出版社。
高为杰：《论当今音乐创作风格的演变》,《音乐艺术(上海音乐学院学报)》1997年04期
彭志敏：《新音乐作品分析教程》,湖南文艺出版社。
刘康华：《罗斯拉维茨的中心音列技术》,武汉音乐学院学报《黄钟》1995年第2期。
阿伦.福特：《无调性音乐的结构》,罗忠镕译,上海音乐出版社
钱仁平：《新世纪音乐创作前瞻》,《艺术评论》2004年04期,后收入《中国新音乐》。
曹光平：《从二十世纪世界音乐的变革看二十一世纪的音乐与音乐传播》,《中国音乐》1998年第01期。
张晓春：《新简约主义——新千年的建筑设想》,源自《时代建筑》2000年第2期
刘永平：《现代复调音乐——20世纪的对位与赋格》,2012年于上海音乐学院授课的课程讲义。
徐越湘：《浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果》,《人民音乐》2009年08期。
·《Ferneyhough—Cox—Thomalla An Analysis, Two Outlooks, and the Question of a "New Complexity school》, Translation:N. Andrew Walsh
·Andrew MAY 《Philippe Manoury's Jupiter》,sioni_RT76294_C007. INDD
·Ruben Seroussi 《Congratulating Pascal Dusapin Recipient of the 2007 Dan David prize for Contemporary Musical Composition》
·Georges Aperghis 《Georges Aperghis-Noyaux, matrices, oignons(…et
corbeille)》,Entretien avec Nicolas Donin et Jean-Francois Trubert,GENESIS
·《Chapitre I》 La noation dans le Teatre musical
·《I1 faut etre plusieurs pour imaginer le rapport d'un son avec un geste:davant le groupe,le compositeur n'est plus le meme que davant sa feuille de papier》,Georges Aperghis,Revue de 1'A. T. E. M. p.3.
·Danie R. Dehaan》Gestalt-Factors of Cohesion and Segregation Beat
Furrer:Nuun》, Submitted as a writing example for the application to the Doctor of Music in Composition degree, Nrothwestern University Bienen School of Music
·Hans-klaus Jungheinrich 《was noch kommt... Der komponist Matthias Pintscher》
·Matthias Pintscher 《Uber meine Werke:dernier espace avec introspecteur und Figura Ⅱ/Frammento》
·Schluren, Christoph ((Matthias pintschers FunfOrchesterstucke》, In:Tempo. A
Quarterly Review of Moder Music. January 1998(in englisher sprache) ·Stefana Sabin 《Die Klarheit der Klangfaben》, zur Einleiung
·Markus Fein 《Das Rauschen der Grenzen》, uber das verhaltnis von Musik und Bildender kunst im werk von Matthias Pintscher
·Norbert Abels 《Ausformungen》, Betrachtungen zu Sprachmusik und Musiksprache bei Matthias Pintscher
·Max Nyffeler 《Ein Bild Schopferischer Zerstorung》, zu Mathhias Pintschers neuem werk Chute de Etoiles
·Julia Cloot 《Ausrichtung von Klang im Raum und in Der Zeit》,Soloinstrumente, Orchesterparts und ihre Konstellationen in Werk von Matthias Pintscher
·Margarete Zander 《Musik soll Freiheit und Tradition Atmen》, Der Dirigent Matthias Pintscher