论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃
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摘要
本文所研究的中国“古典舞”是产生于二十世纪五十年代,在以戏曲舞蹈为母体的基础上创建起来的一种中国舞蹈类型。它是根据欧阳予倩提出的“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”的观点来命名的。它与从古代创造、流传至今的意义上的中国古典舞存在着差异。
中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。
本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析。并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求三个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等。表现方式的继承表现为：物态传情、技巧传情、造象写意等。审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”。“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；表现方式的继承表现为：对“以情带舞”表现方式的合度性的继承等等。审美追求的继承表现为：“存真”、“唯美”、“和善”。“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离表现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的改变；对“重指事拟态”、“重再现性表现”和“偏具象性表达”特点的改变。表现方式的背离表现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”表现方式的背离。审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等。
本文通过对中国“古典舞”表演发展过程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行分析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性意义建构不够理想等问题提出从身体动态、表现方式、审美追求三个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习。对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习。表现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技巧写意、时空写意等表现方式的再学习。对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习。对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”表现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等。表现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等表现方式的再学习。审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习。本文期望以上述建设性的思考和建议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与发展提供有价值的理论参考。
This dissertation is on Chinese classical dance. The definition of Chinese classical dance in this dissertation originated from1950s, it refer to a kind of Chinese dance which came out of opera dances. The definition of Chinese classical dance was first from Ouyang Yuqian's ideal, he made a point in his article, which "To study Chinese classical dance based on opera dance". This kind of definition is not the same as the Chinese classical dance in traditional meaning.
Chinese classical dance is stem from opera dance, and opera dance became the reference to it. So this paper is on the character of Chinese classical dance, which analysis the history, current state and trends of Chinese classical dance based on the relationship between opera dance and Chinese classical dance, namely the reference and succession, development and reconstruction.
This paper analysis the Nationalism, Paradigm and Dancing etc in Chinese Classical Dance, and deeply study the succeeds and deviates between the Opera Dance and Chinese classical dance. From three aspects, namely acting, performance and aesthetics, to study the relationship between this two kind of dance. For example, The nationalism in opera dance exists in such aspects, which shows the acting of "Rounded Body" and "Plump Look","Suiting" and "Symmetry" etc. The performance way stem from these aspects, namely manner express feeling,skill express feeling, style express meaning etc. The aesthetics way stem from these aspects, such as,"acting and feeling","vivid charm","empty and full". Paradigm shows these characters in acting, such as "stand and specification","delicacy and exquisiteness" etc. The performance ways stem from these characters, which "show feeling in dance" in acting etc. The aesthetics characters shows in these aspects, namely "authentic","beauty" and "harmony". The "Dancing" characters reconstruction shows in these ways, such as "pattern" and "accessory", also change in "imitating acting","reproduction performance" and "concrete express". The change in acting ways shows in the renew in "patterning" and "accessory". The change in aesthetics shows in face express which from "exaggeration" to "nature", body language is change from "life style" to "dance styly".
The author analyzes the various between the Chinese classical dance and opera dance in this dissertation. The author approves current dancer who reconstruct Chinese classical dance, in the mean time the author also refer some advises from various aspects, such as the reduction in nationalism and pattern, and the author give the ideas that we can reconstruct Chinese classical dance from these aspects, such as body language, performance ways and aesthetics in nationalism and paradigm. The body language aspects like the pattern of hand, foot and eye. The performance ways like acting feeling, skill feeling, space and time feeling etc. The aesthetics ways like "acting and feeling","vivid charm","empty and full". The paradigm such as "stand and specification","delicacy and exquisiteness". The express ways such as show feelings in dance, show feeling in acting. The aesthetics ways shows in these aspects, namely "authentic","beauty" and "harmony". From these aspects which the author lists here, which can give ideals on Chinese classical dance performance reconstruction, and also give value reference to the reconstruction and development to Chinese classical dance performance.
中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。
本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析。并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求三个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等。表现方式的继承表现为：物态传情、技巧传情、造象写意等。审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”。“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；表现方式的继承表现为：对“以情带舞”表现方式的合度性的继承等等。审美追求的继承表现为：“存真”、“唯美”、“和善”。“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离表现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的改变；对“重指事拟态”、“重再现性表现”和“偏具象性表达”特点的改变。表现方式的背离表现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”表现方式的背离。审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等。
本文通过对中国“古典舞”表演发展过程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行分析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性意义建构不够理想等问题提出从身体动态、表现方式、审美追求三个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习。对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习。表现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技巧写意、时空写意等表现方式的再学习。对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习。对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”表现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等。表现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等表现方式的再学习。审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习。本文期望以上述建设性的思考和建议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与发展提供有价值的理论参考。
This dissertation is on Chinese classical dance. The definition of Chinese classical dance in this dissertation originated from1950s, it refer to a kind of Chinese dance which came out of opera dances. The definition of Chinese classical dance was first from Ouyang Yuqian's ideal, he made a point in his article, which "To study Chinese classical dance based on opera dance". This kind of definition is not the same as the Chinese classical dance in traditional meaning.
Chinese classical dance is stem from opera dance, and opera dance became the reference to it. So this paper is on the character of Chinese classical dance, which analysis the history, current state and trends of Chinese classical dance based on the relationship between opera dance and Chinese classical dance, namely the reference and succession, development and reconstruction.
This paper analysis the Nationalism, Paradigm and Dancing etc in Chinese Classical Dance, and deeply study the succeeds and deviates between the Opera Dance and Chinese classical dance. From three aspects, namely acting, performance and aesthetics, to study the relationship between this two kind of dance. For example, The nationalism in opera dance exists in such aspects, which shows the acting of "Rounded Body" and "Plump Look","Suiting" and "Symmetry" etc. The performance way stem from these aspects, namely manner express feeling,skill express feeling, style express meaning etc. The aesthetics way stem from these aspects, such as,"acting and feeling","vivid charm","empty and full". Paradigm shows these characters in acting, such as "stand and specification","delicacy and exquisiteness" etc. The performance ways stem from these characters, which "show feeling in dance" in acting etc. The aesthetics characters shows in these aspects, namely "authentic","beauty" and "harmony". The "Dancing" characters reconstruction shows in these ways, such as "pattern" and "accessory", also change in "imitating acting","reproduction performance" and "concrete express". The change in acting ways shows in the renew in "patterning" and "accessory". The change in aesthetics shows in face express which from "exaggeration" to "nature", body language is change from "life style" to "dance styly".
The author analyzes the various between the Chinese classical dance and opera dance in this dissertation. The author approves current dancer who reconstruct Chinese classical dance, in the mean time the author also refer some advises from various aspects, such as the reduction in nationalism and pattern, and the author give the ideas that we can reconstruct Chinese classical dance from these aspects, such as body language, performance ways and aesthetics in nationalism and paradigm. The body language aspects like the pattern of hand, foot and eye. The performance ways like acting feeling, skill feeling, space and time feeling etc. The aesthetics ways like "acting and feeling","vivid charm","empty and full". The paradigm such as "stand and specification","delicacy and exquisiteness". The express ways such as show feelings in dance, show feeling in acting. The aesthetics ways shows in these aspects, namely "authentic","beauty" and "harmony". From these aspects which the author lists here, which can give ideals on Chinese classical dance performance reconstruction, and also give value reference to the reconstruction and development to Chinese classical dance performance.
引文
①关于“扬弃”一词,《辞海(缩印本)》(1989年版)第756页有如此解释：扬弃(德Autheben),音译“奥伏赫变”。包含抛弃、保留、发扬和提高的意思。指新事物代替旧事物不是简单地抛弃,而是克服、抛弃旧事物中消极的东西,又保留和继承以往发展中对新事物有积极意义的东西,并把它发展到新的阶段。本论文题目引用了“扬弃”这一概念,意指中国“古典舞”表演在继承与保留戏曲舞蹈“民族性”与“典范性”的基础上与其进行一定的背离,抛弃其“戏剧性”的因素,实现中国“古典舞”舞蹈化的发展,并在发展的新阶段继续对戏曲舞蹈的“民族性”与“典范性”方面进行再学习与再发扬,以强化中国“古典舞”表演的民族性风格和典范性特点。
②于平.中国古典舞与雅十文化[M].长春：吉林教育出版社,1992：1
①辞海编辑委员会编.辞海(1965年新编本)[M].中华书局香港分局,1965：2328
②辞海编辑委员会编.辞海(1965年新编本)[M].中华书局香港分局,1965：2328
①黄克保.戏曲表演研究[M].中国戏剧出版社,1992：2
①刘青弋.戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报.1998(4)：47
②刘青弋.戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报.1998(4)：49
③刘青弋.戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报.1998(4)：51
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004：327
②摘自北京舞蹈学院刘建教授新浪博客中的文章《舞蹈与舞蹈语言学》。
③参考于朱永生.多模态话语分析的理论基础与研究方法[J].外语学刊,2007(5)：83—84
④韩礼德(M.A.K.Halliday),1925年生于英格兰约克郡里兹。英国当代语言学家。韩礼德教授是世界两大主要语言学派之一的系统功能语言学的创始人,世界语言学界的杰出代表和语言大师。他的语言学框架在当代世界语言学及应用语言学界具有广泛和深远影响。他的影响遍及欧洲、澳洲、南美洲、北美洲、非洲、亚洲。
①辞海(缩印本·1989年版)[M].上海辞书出版社,1990(12)：2032
②辞海(缩印本·1989年版)[M].上海辞书出版社,1990(12)：2032
③欧阳予倩.一得馀钞(1951—1959艺术论文选)[M].作家出版社,1959(12)：313
①刘青弋主编,王克芬著.中国舞蹈通史·明清卷[M].上海音乐出版社,2010(12)：4
①陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：159
①注：本节中引用与标注的中国“古典舞”教学体系建设向戏曲舞蹈学习过程中的历史事件主要参考于李正一、郜大昆、朱清渊合著的《中国古典舞教学体系创建发展史》一书。
①李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：23
②李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：5
③李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：6
④李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：9
⑤李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：9
①李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：10
②李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：47
③李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：50
①白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京宝文堂书店,1959：8
②白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京宝文堂书店,1959：9
③白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京宝文堂书店,1959：9
④参见张逸娟主编,王诗英撰.戏曲旦行身段功[M].北京：中国戏剧出版社,2003：18
⑤[清]笪重光.书筏一卷.丛书集成续编：第九十九册M.台北：新文丰出版公司,1989年台—版：37
⑥白云生.生旦净末丑的表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社,1959：59
①万凤姝著.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：20
②万凤殊著.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：20
③白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京：北京宝文堂书店,1959：10
①余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].中国戏剧出版社,2006(12)：83
②“球体空间”是拉班的现代人体动作科学研究对人在空间中运动的理论总结。刘青弋的专著《现代舞蹈的身体语言》第66页中对拉班“球体空间”的理论有如此介绍：“这一理论把人体的运动空间视为一个立方体,而任何一个立方体都具有三个维度。人体实际上是在一个二十面体的几何形式中运动,是在‘一个由12个点相交的20个等边三角形组成的完美的多面体’中或以离心力的动作向外放射运动,或以向心力的动作向内回归。”
③参见余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].中国戏剧出版社,2006(12)：68
④[春秋]老子.道德经·四十二章
①资华筠.舞蹈和我(资华筠自传)[M]成都：四川文艺出版社,1987：55
②资华筠.舞蹈和我(资华筠自传)[M].成都：四川文艺出版社,1987：58
③本文对1954年由资华筠、徐杰表演的舞蹈《飞天》中这些敦煌舞姿动作造型的名称表述借鉴了高金荣所著的《敦煌舞蹈教程》一书中对类似形态动作的名称表述。
①庞丹.子午之身阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律[C].//中国古典舞高等教育30周年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：338
②刘峻骧.东方人体文化[M[.上海：上海文艺出版社,1996：144
①刘峻骧.东方人体文化[M[.上海：上海文艺出版社,1996：145
②庞丹.子午之身阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律[C].//中国古典舞高等教育30周年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：339
③庞丹.子午之身阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律[C].//中国古典舞高等教育30周年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：338
④盖叫天口述,何慢,龚义江记录整理[M].粉墨春秋,北京：中国戏剧出版社,1980：168
①参见庞丹.子午之身阴阳之韵[c].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：339
①万凤姝著.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：25
②陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
③陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
④陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
⑤盖叫天口述,何慢,龚义江记录整理.粉墨春秋(盖叫天舞台艺术经验)[M].中国戏剧出版社,1980：3
⑥陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
①盖叫天口述,何慢,龚义江记录整理.粉墨春秋(盖叫天舞台艺术经验)[M].北京：中国戏剧出版社,1980：3
①唐满城.论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：482
②黄豆豆表演的《醉鼓》有独舞和群舞两种版本,独舞的版本如黄豆豆于1994年参加桃李杯舞蹈比赛表演的独舞《醉鼓》和黄豆豆于2000年参展首届CCTV电视舞蹈大赛表演的独舞《醉鼓》等；群舞的版本如黄豆豆于1995年参加中央电视台春节联欢晚会表演的群舞《醉鼓》等。本文分析的是黄豆豆参加首届CCTV电视舞蹈大赛独舞的版本。
③摘自本文作者对舞蹈家黄豆豆的采访录音整理
①白云生.生旦净末丑的表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社,1959：66
②参见张德福口述.学戏秘诀第37节“长靠武生法”
③余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006：185
①舞蹈《扇舞丹青》的首演演员是邹亚童,首演于2000年,该作品修改版的首演演员是王亚彬,首演于2001年。
①(清)黄幡绰等著.梦菊居室汇辑校订.梨园原[M].寄售处北京商务印书馆各大书坊,1918(民国七年)：12
②(清)李渔.闲情偶寄[M].杭州：浙江古籍出版社,1985：103
③(清)李渔.闲情偶寄[M].杭州：浙江古籍出版社,1985：103
①摘自本文作者采访著名舞蹈家赵青的录音整理。
②摘自本文作者采访著名舞蹈家赵青的录音整理。
①参见余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,129—141
②白云生.略谈i而部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
①余汉东.中国戏曲表演艺术词典[M.北京,中国戏剧出版社,2006：130
②白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
①白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
②白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：22
①摘自本文作者采访舞蹈家张玉照的录音整理。
①邹慧兰.《贵妃醉酒》的源流与梅先生的革新[C].//梅兰芳艺术评论集,1990(10)：533
②翁偶虹.梅兰芳的意象美学意识[C].//梅兰芳艺术评论集,1990(10)：135
①引自自唐代诗人张若虚的诗《春江花月夜》中的诗句。
②引自自唐代诗人张若虚的诗《春江花月夜》中的诗句。
③引自唐代诗人韦渠牟的诗《步虚词》中的诗句。
④转引自万凤姝.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：36
⑤钱宝森口述,潘侠风.京剧表演艺术杂谈[M].北京：北京出版社,1959：36
①摘自本文作者采访舞蹈家张玉照的录音整理。
②叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社,1985：225
①宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,1981：43—44
①摘自本文作者采访优秀青年舞蹈演员邵俊婷的录音整理。
①王伟.中国古典舞之我见[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：161
①王伟.中国古典舞之我见[c].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：162
①刘青弋.论戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报,1998(4)：45
②陈先祥.戏曲表导演浅谈[M].上海：上海文艺出版社,1982：82
③陈先祥.戏曲表导演浅谈[M].上海：上海文艺出版社,1982：82
④陈先祥.戏曲表导演浅谈[M].上海：上海文艺出版社,1982：83
⑤余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006：33
⑥余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006：35
①万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].中国戏剧出版社,2005：31
①龚倩.论舞剧《水月洛神》的“剖象”美[J].舞蹈,2012(11)：22
②龚倩.论舞剧《水月洛神》的“剖象”美[J].舞蹈,2012(11)：22
①摘自本文作者采访著名舞蹈家赵青的录音整理。
①刘敏.舞蹈角色的塑造和深化[C].舞蹈表演教学参考资料,北京舞蹈学院内部资料：192—193
①史鸿文.中国艺术美学[M].郑州：中洲古籍出版社,2003：496
②史鸿文.中国艺术美学[M].郑州：中洲古籍出版社,2003：496
①史鸿文.中国艺术美学[M].郑州：中洲古籍出版社,2003(9)：500
②戴不凡.忆盖老[C1.//盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：81
③戴不凡.忆盖老[C].//盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：81
①盖叫天.趟马[Cl.／／盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：353
②盖叫天.象和不象[C].∥盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：394
③刘厚生.战斗的表演艺术家——周信芳[C].//周信芳艺术评论集.北京：中国戏剧出版社,1982(12)：34
④因英.三圣母角色的创造[J].舞蹈,1958(1)：18
⑤因英.三圣母角色的创造[J].舞蹈,1958(1)：18
⑥因英.三圣母角色的创造[J].舞蹈,1958(1)：18
①因英.三圣母角色的创造[J].舞蹈,1958(1)：18
②争予.看李少春、白云生老师排舞剧侧记[J].舞蹈,1963(5)：8
③陈健民.向传统表演艺术学习——对刘丽川、刘彦昌形象再创造的体会[J].舞蹈,1964(1)：29
①胡芝风.戏曲表演的身体雕塑美和流程美的科学规律[J].四川戏剧,2002(2)：14
②李玉芙.我跟梅先生学戏[C].//梅兰芳艺术评论集,北京：中国戏剧出版社,1990：538
①仲林.第一次尝试创造舞剧中的反面人物[J].舞蹈,1960(12)：24
①刘青弋.论戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报,1998(4)：49
②黄克葆.戏曲表演研究[M].北京：中国戏剧出版社,1992：16
①刘青弋.论戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报,1998(4)：51
①唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：190
①唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：190
②唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：193
③《辞海》“程”的释文之一,就是“法式；规章。如程式；规程；章程。”《现代汉语词典》“程式”的释文是：“一定的格式：公文程式,表演程式。”《辞源》中说：“立一定的准式以法,谓之程式。”
①万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005(4)：2
②陈幼韩.戏曲表演概论[M].北京：文化艺术出版社,1996(1)：95
③彭万荣主编.表演辞典[M].武汉：武汉大学出版社,2005(6)：89
①李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：10
②李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：31
③李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：30
④李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：30
①李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M]上海：上海音乐出版社,2004：53
②李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M]上海：上海音乐出版社,2004：54
③参考于张逸娟主编,王诗英撰.戏曲旦行身段功[M].中国戏剧出版社,2003：135
①参考于张逸娟主编,王诗英撰.戏曲旦行身段功[M].中国戏剧出版社,2003：136
①唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：193
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①本段所例举的这些实例主要参考于余汉东著、中国戏剧出版社出版的《中国戏曲表演艺术辞典》。
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②钱宝森口述,潘侠凤.京剧表演艺术杂谈[M].北京：北京出版社,1959：36
③转引自万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：19
④参见万凤姝.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：39
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①戏曲舞蹈传统的套路动作“趟马”表演的几个程式与环节如“疾步出场”、“瞬间试马”、“翻身驯马”、“左右勒马”、“扬鞭策马”、“平转拨马”、“三鞭催马”、“缓缰而下”等等均参考于张逸娟主编,王诗英撰的《戏曲旦行身段功》。
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④赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：102
⑤清代黄幡绰等著的《梨园原》中对表演做了“辨八形”、“分四状”的归纳。
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②辞海编辑委员会编.辞海(1965年新编本)[M].中华书局香港分局,1965：2328
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②刘青弋.戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报.1998(4)：49
③刘青弋.戏曲舞蹈的美学创造[J].北京舞蹈学院学报.1998(4)：51
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004：327
②摘自北京舞蹈学院刘建教授新浪博客中的文章《舞蹈与舞蹈语言学》。
③参考于朱永生.多模态话语分析的理论基础与研究方法[J].外语学刊,2007(5)：83—84
④韩礼德(M.A.K.Halliday),1925年生于英格兰约克郡里兹。英国当代语言学家。韩礼德教授是世界两大主要语言学派之一的系统功能语言学的创始人,世界语言学界的杰出代表和语言大师。他的语言学框架在当代世界语言学及应用语言学界具有广泛和深远影响。他的影响遍及欧洲、澳洲、南美洲、北美洲、非洲、亚洲。
①辞海(缩印本·1989年版)[M].上海辞书出版社,1990(12)：2032
②辞海(缩印本·1989年版)[M].上海辞书出版社,1990(12)：2032
③欧阳予倩.一得馀钞(1951—1959艺术论文选)[M].作家出版社,1959(12)：313
①刘青弋主编,王克芬著.中国舞蹈通史·明清卷[M].上海音乐出版社,2010(12)：4
①陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：159
①注：本节中引用与标注的中国“古典舞”教学体系建设向戏曲舞蹈学习过程中的历史事件主要参考于李正一、郜大昆、朱清渊合著的《中国古典舞教学体系创建发展史》一书。
①李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：23
②李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：5
③李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：6
④李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：9
⑤李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：9
①李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：10
②李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：47
③李正一,郜大昆,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社2004：50
①白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京宝文堂书店,1959：8
②白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京宝文堂书店,1959：9
③白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京宝文堂书店,1959：9
④参见张逸娟主编,王诗英撰.戏曲旦行身段功[M].北京：中国戏剧出版社,2003：18
⑤[清]笪重光.书筏一卷.丛书集成续编：第九十九册M.台北：新文丰出版公司,1989年台—版：37
⑥白云生.生旦净末丑的表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社,1959：59
①万凤姝著.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：20
②万凤殊著.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：20
③白云生.谈戏曲的舞蹈艺术[M].北京：北京宝文堂书店,1959：10
①余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].中国戏剧出版社,2006(12)：83
②“球体空间”是拉班的现代人体动作科学研究对人在空间中运动的理论总结。刘青弋的专著《现代舞蹈的身体语言》第66页中对拉班“球体空间”的理论有如此介绍：“这一理论把人体的运动空间视为一个立方体,而任何一个立方体都具有三个维度。人体实际上是在一个二十面体的几何形式中运动,是在‘一个由12个点相交的20个等边三角形组成的完美的多面体’中或以离心力的动作向外放射运动,或以向心力的动作向内回归。”
③参见余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].中国戏剧出版社,2006(12)：68
④[春秋]老子.道德经·四十二章
①资华筠.舞蹈和我(资华筠自传)[M]成都：四川文艺出版社,1987：55
②资华筠.舞蹈和我(资华筠自传)[M].成都：四川文艺出版社,1987：58
③本文对1954年由资华筠、徐杰表演的舞蹈《飞天》中这些敦煌舞姿动作造型的名称表述借鉴了高金荣所著的《敦煌舞蹈教程》一书中对类似形态动作的名称表述。
①庞丹.子午之身阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律[C].//中国古典舞高等教育30周年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：338
②刘峻骧.东方人体文化[M[.上海：上海文艺出版社,1996：144
①刘峻骧.东方人体文化[M[.上海：上海文艺出版社,1996：145
②庞丹.子午之身阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律[C].//中国古典舞高等教育30周年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：339
③庞丹.子午之身阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律[C].//中国古典舞高等教育30周年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：338
④盖叫天口述,何慢,龚义江记录整理[M].粉墨春秋,北京：中国戏剧出版社,1980：168
①参见庞丹.子午之身阴阳之韵[c].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：339
①万凤姝著.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：25
②陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
③陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
④陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
⑤盖叫天口述,何慢,龚义江记录整理.粉墨春秋(盖叫天舞台艺术经验)[M].中国戏剧出版社,1980：3
⑥陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985：173
①盖叫天口述,何慢,龚义江记录整理.粉墨春秋(盖叫天舞台艺术经验)[M].北京：中国戏剧出版社,1980：3
①唐满城.论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：482
②黄豆豆表演的《醉鼓》有独舞和群舞两种版本,独舞的版本如黄豆豆于1994年参加桃李杯舞蹈比赛表演的独舞《醉鼓》和黄豆豆于2000年参展首届CCTV电视舞蹈大赛表演的独舞《醉鼓》等；群舞的版本如黄豆豆于1995年参加中央电视台春节联欢晚会表演的群舞《醉鼓》等。本文分析的是黄豆豆参加首届CCTV电视舞蹈大赛独舞的版本。
③摘自本文作者对舞蹈家黄豆豆的采访录音整理
①白云生.生旦净末丑的表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社,1959：66
②参见张德福口述.学戏秘诀第37节“长靠武生法”
③余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006：185
①舞蹈《扇舞丹青》的首演演员是邹亚童,首演于2000年,该作品修改版的首演演员是王亚彬,首演于2001年。
①(清)黄幡绰等著.梦菊居室汇辑校订.梨园原[M].寄售处北京商务印书馆各大书坊,1918(民国七年)：12
②(清)李渔.闲情偶寄[M].杭州：浙江古籍出版社,1985：103
③(清)李渔.闲情偶寄[M].杭州：浙江古籍出版社,1985：103
①摘自本文作者采访著名舞蹈家赵青的录音整理。
②摘自本文作者采访著名舞蹈家赵青的录音整理。
①参见余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,129—141
②白云生.略谈i而部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
①余汉东.中国戏曲表演艺术词典[M.北京,中国戏剧出版社,2006：130
②白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
①白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
②白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：22
①摘自本文作者采访舞蹈家张玉照的录音整理。
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①引自自唐代诗人张若虚的诗《春江花月夜》中的诗句。
②引自自唐代诗人张若虚的诗《春江花月夜》中的诗句。
③引自唐代诗人韦渠牟的诗《步虚词》中的诗句。
④转引自万凤姝.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：36
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③陈先祥.戏曲表导演浅谈[M].上海：上海文艺出版社,1982：82
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①龚倩.论舞剧《水月洛神》的“剖象”美[J].舞蹈,2012(11)：22
②龚倩.论舞剧《水月洛神》的“剖象”美[J].舞蹈,2012(11)：22
①摘自本文作者采访著名舞蹈家赵青的录音整理。
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①史鸿文.中国艺术美学[M].郑州：中洲古籍出版社,2003：496
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①唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：190
①唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：190
②唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：193
③《辞海》“程”的释文之一,就是“法式；规章。如程式；规程；章程。”《现代汉语词典》“程式”的释文是：“一定的格式：公文程式,表演程式。”《辞源》中说：“立一定的准式以法,谓之程式。”
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②李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：31
③李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：30
④李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞系教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社,2004：30
①李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M]上海：上海音乐出版社,2004：53
②李正一,郜大琨,朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M]上海：上海音乐出版社,2004：54
③参考于张逸娟主编,王诗英撰.戏曲旦行身段功[M].中国戏剧出版社,2003：135
①参考于张逸娟主编,王诗英撰.戏曲旦行身段功[M].中国戏剧出版社,2003：136
①唐满城.关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集—中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：193
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②于平.《黄河》之后：中国古典舞创作态势分析[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集-中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：762
③于平.《黄河》之后：中国古典舞创作态势分析[C].//中国舞蹈高等教育30年学术文集-中国古典舞研究,北京：高等教育出版社,2009：763
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⑤万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005(4)：5
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①万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005(4)：2
①参考于万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005(4)：99-117
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②白云生.生旦净末丑的表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社,1959(3)：3
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①白云生.生旦净末丑的表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社,1959(3)：8
②陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985(3)：237
③陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社,1985(3)：237
①参考于余汉东著.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006：129—141
②白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
①白云生.略谈面部表情[J].舞蹈,1963(6)：23
①金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社,2011：140
①余汉东.中国戏曲表演艺术辞典fMl.北京：中国戏剧出版社,2006(12)：27
②余汉东.中国戏曲表演艺术辞典fMl.北京：中国戏剧出版社,2006(12)：49
③余汉东.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006(12)：49
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③中国戏曲研究院编.演员经验谈(第一辑)[M].上海：上海文化出版社,1957：19
①中国戏曲研究院编.演员经验谈(第一辑)[M].上海：上海文化出版社,1957：19
②中国戏曲研究院编.演员经验谈(第一辑)[M].上海：上海文化出版社,1957：19
③中国戏曲研究院编.演员经验谈(第一辑)[M].上海：上海文化出版社,1957：19
④中国戏曲研究院编.演员经验谈(第一辑)[M].上海：上海文化出版社,1957：19
⑤刘青弋.关于中国古典舞的基本范畴与概念从[J].北京舞蹈学院学报,2006(2)：22
①参考于朱永生.多模态话语分析的理论基础与研究方法[J].外语学刊,2007(5)：83—-84
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③陈幼韩.戏曲表演概论[M].北京：文化艺术出版社,1996：119
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①陈幼韩.戏曲表演概论[M].北京：文化艺术出版社,1996：130
②陈幼韩.戏曲表演概论[M].北京：文化艺术出版社,1996：132
③赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：109
①本段所例举的这些实例主要参考于余汉东著、中国戏剧出版社出版的《中国戏曲表演艺术辞典》。
②梅兰芳述,许姬传,许源来,朱家潜记.舞台生活四十年-梅兰芳回忆录[M].北京：团结出版社,2006：495
①赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：14
①转引自万凤姝.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：36
②钱宝森口述,潘侠凤.京剧表演艺术杂谈[M].北京：北京出版社,1959：36
③转引自万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：19
④参见万凤姝.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005：39
①宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,1981：43—44
②陈先祥.戏曲舞蹈艺术[M].武汉：长江文艺出版社,1988
③陈先祥.戏曲舞蹈艺术[M].武汉：长江文艺出版社,1988
①戴平.戏剧美学教程[M].上海：上海书店出版社,2011：92
②戴平.戏剧美学教程[M]上海：上海书店出版社,2011：92
①梁燕主编.齐如山文集(第一卷)[M].河北教育出版社·开明出版社,2010：305
②梁燕主编.齐如山文集(第一卷)[M].河北教育出版社·开明出版社,2010：305
③梁燕主编.齐如山文集(第一卷)[M].河北教育出版社·开明出版社,2010：305
④梁燕主编.齐如山文集(第一卷)[M].河北教育出版社·开明出版社,2010：305
⑤梁燕主编.齐如山文集(第一卷)[M].河北教育出版社·开明出版社,2010：312
①余汉东著.中国戏曲表演艺术辞典[M].北京：中国戏剧出版社,2006：135
②《戏剧报》评论员.向杰出的老艺术家盖叫天学习[C].//盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：49
③樊放.卓越的导演才能——看盖老排《英雄义》札记[C].//盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：128
①戏曲舞蹈传统的套路动作“趟马”表演的几个程式与环节如“疾步出场”、“瞬间试马”、“翻身驯马”、“左右勒马”、“扬鞭策马”、“平转拨马”、“三鞭催马”、“缓缰而下”等等均参考于张逸娟主编,王诗英撰的《戏曲旦行身段功》。
②万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005(4)：3-4
③万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005(4)：12
①转引自刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004 (9)：33
②刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004 (9)：52
③刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004 (9)：53
④万凤殊.戏曲身段表演训练法[M].北京：中国戏剧出版社,2005 (4)：14
①平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社,2004(9)：98
②赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：103
③(清)李渔.闲情偶寄[M].杭州：浙江古籍出版社,1985：142
④赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：102
⑤清代黄幡绰等著的《梨园原》中对表演做了“辨八形”、“分四状”的归纳。
①赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：120
②赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：121
③赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：121
①王朝闻.访问盖叫天[c].//盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：42
②赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：35
①刘奎官口述,赵凤池记录,黎方整理[M].刘官奎表演艺术,北京：中国戏剧出版社,2011(3)：108
②张云溪.艺苑秋实——京剧表演多种程式的妙用[M].北京：中国广播电视出版社,1995：144
①张云溪.艺苑秋实——京剧表演多种程式的妙用[M].北京：中国广播电视出版社,1995：144-147
②张云溪.艺苑秋实——京剧表演多种程式的妙用[M].北京：中国广播电视出版社,1995(8)：148
①赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：109
②赵景勃.戏曲角色创造教程[M].北京：文化艺术出版社,2004：109
①史鸿文.中国艺术美学[M].郑州：中州古籍出版社,2003(9)：9
②史鸿文.中国艺术美学[M].郑州：中州古籍出版社,2003(9)：11
③叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社,1985(11)：47
④刘青弋.论戏曲舞蹈的美学创[J].北京舞蹈学院学报,1998(4)：50
⑤戴不凡.忆盖老[C].//盖叫天表演艺术.杭州：浙江文艺出版社,1984(10)：81
⑥李玉芙.我跟梅先生学戏[C].//梅兰芳艺术评论集,北京：中国戏剧出版社,1990：538
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