“凝视”与“超越凝视”
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摘要
众所周知,舞蹈是一门用身体传情达意的动态的视觉艺术。理应说,随着人类社会的文化传播进入图像时代,舞蹈借助自己的特性,能够实现新的发展飞跃。然而,由于根深蒂固的传统视觉权力影响,舞者时常对艺术的本质及身体的本质缺乏正确的认识,尤其表现在舞蹈创作中运用身体进行主体表达的意识不强或缺失而部分或全部失去舞蹈的艺术性价值,加之消费时代负面影响的不断渗透,致使不少情况下,舞蹈的身体成为消费社会人们欲望追逐的目标,从而偏离了舞蹈艺术的审美本质和传情达意的核心目标。这种偏离,使得中国舞蹈艺术长期以来在以父系社会为主导的意识形态中,突出表现为对女性舞者身体和女性形象的偏好和关注,由此体现出一种低俗的“性”趣味；又因为中西传统文化对身体的解读,通常把身体的精神性归为男性,而把身体的肉体性归为女性,致使以展示身体为主要手段的舞蹈艺术,容易在男性视觉权力下出现某种“女性化”的身体表达倾向,舞蹈身体的异化特征折射出舞蹈的创作主体和接受主体的审美偏好,亦折射出在其背后隐含的人的身体消费欲望及其影响下的舞蹈身体表达困境。
本文以“舞蹈身体”为研究对象,从“舞蹈身体异化”问题入手,运用视觉文化与视觉权力关系的理论,并运用语言学、符号学、图像学、社会学、舞蹈学中相关的方法,对舞蹈身体历史和社会身体文化传统进行双向回溯,通过对视觉权力下的表演性舞蹈的形态分析和对中西传统文化对身体言说的梳理,揭示视觉权力与舞蹈身体表达之间的深层关系。
本文分为上下两篇,以四章展开：上篇重点探讨“舞蹈身体异化的根源”所在,即第一章是对中国古代女乐与西方古典芭蕾中身体的历史形态进行分析,揭示舞蹈的身体表达在当代出现的种种弊症与舞蹈中女性身体异化有着不可磨灭的历史印痕,指出在男性视觉权力的“凝视”下,女性舞者身体的异化在中西舞蹈历史中有着根深蒂固的传统。第二章重点探讨舞蹈身体向“女性化”审美异化的文化根源,是因为中西传统文化对身体的解读,决定了男性对女性进行身体“聚焦”的“性审美”之文化霸权；从视觉文化角度观照,又表现为男权世界对女性身体建立起来的一种“看”与“被看”的“凝视”关系,这印证了舞蹈进入表演艺术领域后,身体易呈现出“被看”状态下的“女性化”审美意识,即舞蹈身体在以男性为主审美趣味结合的社会风尚下,形成了有关身体之“美”的“理想化”审美范式,从而遭受控制与压抑。
下篇重点研究“抵抗舞蹈身体异化的策略”。第三章从现代舞和当代舞蹈创作中的女性形象和女性叙事入手,重点阐述女性舞蹈家们意欲“超越凝视”的视觉权力而展开的舞蹈身体革命,她们反对用舞蹈的身体进行单纯的展示,而是通过寻找身体表达的“人性”回归,对抽象概念和思想的“人化”体现等方式,实现对“人”的主体性张扬,她们的舞蹈实践为“超越凝视”和抵制女性身体异化奠定了重要的实践基础,积累了宝贵的经验。在第四章中,强调抵制身体异化应该超越身体表达的两性对抗,通过将身体之外形“美”的关注转移到对舞蹈身体语言的建构,从而实现“舞”的艺术性确立。本文从视觉隐喻理论入手,详细论述了视觉隐喻对构建舞蹈身体语言的现实必要性和操作可能性,提出了构建舞蹈身体语言对于超越“凝视”、抵制身体异化的重要意义,既然单纯的身体展示容易导致审美异化,那么通过视觉隐喻构建的舞蹈身体语言将有效扩充身体表达的视觉召唤机制,并在特定的舞蹈叙事中构成潜在的多重结构,以唤起接受主体的思考性审美,从而探寻舞蹈身体表达的艺术价值与文化意义。
总之,我们必须正视,当今舞蹈身体表达的异化在物欲横流的这个社会中将长期存在,我们尽管无力改变世俗社会在人类历史发展进程中形成的视觉权力,但作为职业舞蹈人,应该努力去构建属于舞蹈审美自身的话语权力,用舞蹈的身体来拥抱艺术的真、善、美,来探寻属于生命的真谛。
As we all know, choreography is a dynamic visual art to express the emotions with body. Much new progress ought to be made on choreography in a society that takes image as the major form of cultural transmission. However, due to the deep-rooted influence of traditional visual power, many choreographers nowadays failed to correctly understand the nature of art and body. In an era that consumption was greatly encouraged, negative impacts have infiltrated in all aspects of the society. Consequently, the choreographic body has become a target for people in a consumption-oriented society to pursue their desires. When choreographers have lost themselves in a consumption-oriented society full of commodities and desires, they tend to create dance works catering to the vulgar tastes of the general public based on "market demands". Dance simply becomes a business deal between "sellers" and "buyers", and gradually deviates from the aesthetic nature of art and fails to effectively convey the emotions of human-beings, In the dance sectors in China nowadays, such deviation could be observed in the display of female dancers'body, in which the aesthetic preference of the creators and the receivers of dance works, as well as the human's consumption desires to the body and the alienation of choreographic body was reflected.
It requires effective strategies for body expression to change the alienation of choreographic body and go beyond the "fixedly gazing" of visual power. According to the author, to determine the artistic value of choreography in a modern society, choreographers must take initiative to actively highlight the subjectivity of "individuals" and establish the artistic quality of "dance" during the process of body expression. To highlight the subjectivity of "individuals" means to demonstrate the choreographic body and reveal the value and significance of life through body expression, and highlight the creator's expression of thoughts and their conveyance of emotions while expressing the choreographic body. To determine the artistic quality of "dance", we must find effective forms to express the choreographic body, achieve the cultural objectives of choreography with ways of expression that are unique to the artistic appreciation of choreography, and thus realize the intrinsic value of arts. In this paper, on the one hand, case studies have been made on the efforts of modern, contemporary choreographers, particularly female choreographers, to resist on the alienation of body under visual power. It aims to reveal the significance of choreographers'subjectivity during the process of their resistance against the alienation of body under visual power. On the other hand, this paper aims to emphasize that choreographers should establish their own "artistic" quality, because choreography is one of the ways to express human emotions. The author particularly focused on the value of visual metaphor on achieving the effectiveness of choreographic expression, and tried to find out effective strategies for choreographic body to resist the alienation of body, In this way, the choreographic body expression would go beyond the choreographic body language in the sense of "fixedly gazing" under the perspective of visual aesthetics. In addition, under the function of visual mechanism, callable, multiple visual structures would be reflected in the expression and description of choreographic body, which enables the receiving subjects to acquire a thoughtful, aesthetic joyfulness.
This paper was divided into two volumes, which runs in four chapters: Volume A focused on the "root for the alienation of choreographic body". In Chapter1, an analysis was made on the choreographic forms of the female dancers in ancient China and the Western classic ballet. The author has revealed the drawbacks in modern expressions of choreographic body, and concluded that undeniable traces could be found in history for the alienation of female dancers' body. According to the author, under the "fixedly gazing" by men's visual power, the alienation of female dancers'body was deep-rooted in both Chinese and Western history of dancing. In ancient China, female dancers "entertained the audiences" with both artistic and sexual charms. Consequently, women's choreographic body has become a subject of "desire" under the visual power of men. As for the Western classic ballet, dancers'body also became the subject of "regulation" under the visual power of men. Both choreographic forms have revealed men's expectations on women's body under traditional visual power. The sensuality of body was highlighted to satisfy men's desires to women. The regularity of body was highlighted to satisfy men's needs for shaping an ideal image of women.
In Chapter2, discussions have been made on the cultural roots of the alienation of choreographic body. An analysis was made on the narrations by Chinese and Western traditional cultures on body. The author found out that in both Chinese and Western cultures, the spirituality of body were attributed to male, and the sensuality of body was attributed to female. Consequently, the hegemony of culture was established in which men were "focusing on" women's body, and women were degraded by the entire patriarchal society due to the sensuality of their body. When considering from a perspective of visual culture, the formation and operation of visual power will all be reflected in a "fixedly gazing" relationship in which men were "looking at" women's body and women's body was "being observed" by men in a patriarchal society. As dance becomes one of the forms of "performing art", a feminine sense will easily be developed in dancers'body, which was "being observed" by audiences. In the next chapter, the author would focus on the "strategies to resist the alienation of choreographic body".
In Chapter3, the author begins with the female narration in modern dance and contemporary choreography, and has highlighted on female choreographers' revolution for "going beyond the fixedly gazing" of visual power. They were opposed to the simple display by choreographic body. Instead, they encouraged the "self-expression" of body to highlight the subjectivity of "individuals". Their choreographic practice has laid solid foundation for "going beyond the fixedly gazing" and resisting the alienation of body, and has provided valuable experiences to other choreographers.
In Chapter4, the author emphasized that the artistic quality of "dance" must be determined to retrieve the aesthetic beauty of choreographic body. To begin with, the visual metaphor of body movements would be constructed, the potential multiple structures would be made to tell the stories of dance works, and thoughtful, aesthetic results would be achieved via a visual summoning mechanism. Attemptable statements have also been made to demonstrate how the choreographers would express their body with effective strategies. Modern choreographers should make more emphasis on the expression of subjectivity, and during such process of expression, they should explore the artistic values and cultural significance for choreographic body expression,
In short, we must realize that a trend of alienation on the physical expression of dancing will exist in our society, which is full of material desires, for a long time. As professional choreographers, although we can't make changes on the visual power that was evolved by the secular society in the progress of human history, we should still try to construct the right of speech that belongs to the aesthetic aspects of choreography, to embrace the truthfulness, virtue and beauty of art with our own body, and thus explore the truth of life.
本文以“舞蹈身体”为研究对象,从“舞蹈身体异化”问题入手,运用视觉文化与视觉权力关系的理论,并运用语言学、符号学、图像学、社会学、舞蹈学中相关的方法,对舞蹈身体历史和社会身体文化传统进行双向回溯,通过对视觉权力下的表演性舞蹈的形态分析和对中西传统文化对身体言说的梳理,揭示视觉权力与舞蹈身体表达之间的深层关系。
本文分为上下两篇,以四章展开：上篇重点探讨“舞蹈身体异化的根源”所在,即第一章是对中国古代女乐与西方古典芭蕾中身体的历史形态进行分析,揭示舞蹈的身体表达在当代出现的种种弊症与舞蹈中女性身体异化有着不可磨灭的历史印痕,指出在男性视觉权力的“凝视”下,女性舞者身体的异化在中西舞蹈历史中有着根深蒂固的传统。第二章重点探讨舞蹈身体向“女性化”审美异化的文化根源,是因为中西传统文化对身体的解读,决定了男性对女性进行身体“聚焦”的“性审美”之文化霸权；从视觉文化角度观照,又表现为男权世界对女性身体建立起来的一种“看”与“被看”的“凝视”关系,这印证了舞蹈进入表演艺术领域后,身体易呈现出“被看”状态下的“女性化”审美意识,即舞蹈身体在以男性为主审美趣味结合的社会风尚下,形成了有关身体之“美”的“理想化”审美范式,从而遭受控制与压抑。
下篇重点研究“抵抗舞蹈身体异化的策略”。第三章从现代舞和当代舞蹈创作中的女性形象和女性叙事入手,重点阐述女性舞蹈家们意欲“超越凝视”的视觉权力而展开的舞蹈身体革命,她们反对用舞蹈的身体进行单纯的展示,而是通过寻找身体表达的“人性”回归,对抽象概念和思想的“人化”体现等方式,实现对“人”的主体性张扬,她们的舞蹈实践为“超越凝视”和抵制女性身体异化奠定了重要的实践基础,积累了宝贵的经验。在第四章中,强调抵制身体异化应该超越身体表达的两性对抗,通过将身体之外形“美”的关注转移到对舞蹈身体语言的建构,从而实现“舞”的艺术性确立。本文从视觉隐喻理论入手,详细论述了视觉隐喻对构建舞蹈身体语言的现实必要性和操作可能性,提出了构建舞蹈身体语言对于超越“凝视”、抵制身体异化的重要意义,既然单纯的身体展示容易导致审美异化,那么通过视觉隐喻构建的舞蹈身体语言将有效扩充身体表达的视觉召唤机制,并在特定的舞蹈叙事中构成潜在的多重结构,以唤起接受主体的思考性审美,从而探寻舞蹈身体表达的艺术价值与文化意义。
总之,我们必须正视,当今舞蹈身体表达的异化在物欲横流的这个社会中将长期存在,我们尽管无力改变世俗社会在人类历史发展进程中形成的视觉权力,但作为职业舞蹈人,应该努力去构建属于舞蹈审美自身的话语权力,用舞蹈的身体来拥抱艺术的真、善、美,来探寻属于生命的真谛。
As we all know, choreography is a dynamic visual art to express the emotions with body. Much new progress ought to be made on choreography in a society that takes image as the major form of cultural transmission. However, due to the deep-rooted influence of traditional visual power, many choreographers nowadays failed to correctly understand the nature of art and body. In an era that consumption was greatly encouraged, negative impacts have infiltrated in all aspects of the society. Consequently, the choreographic body has become a target for people in a consumption-oriented society to pursue their desires. When choreographers have lost themselves in a consumption-oriented society full of commodities and desires, they tend to create dance works catering to the vulgar tastes of the general public based on "market demands". Dance simply becomes a business deal between "sellers" and "buyers", and gradually deviates from the aesthetic nature of art and fails to effectively convey the emotions of human-beings, In the dance sectors in China nowadays, such deviation could be observed in the display of female dancers'body, in which the aesthetic preference of the creators and the receivers of dance works, as well as the human's consumption desires to the body and the alienation of choreographic body was reflected.
It requires effective strategies for body expression to change the alienation of choreographic body and go beyond the "fixedly gazing" of visual power. According to the author, to determine the artistic value of choreography in a modern society, choreographers must take initiative to actively highlight the subjectivity of "individuals" and establish the artistic quality of "dance" during the process of body expression. To highlight the subjectivity of "individuals" means to demonstrate the choreographic body and reveal the value and significance of life through body expression, and highlight the creator's expression of thoughts and their conveyance of emotions while expressing the choreographic body. To determine the artistic quality of "dance", we must find effective forms to express the choreographic body, achieve the cultural objectives of choreography with ways of expression that are unique to the artistic appreciation of choreography, and thus realize the intrinsic value of arts. In this paper, on the one hand, case studies have been made on the efforts of modern, contemporary choreographers, particularly female choreographers, to resist on the alienation of body under visual power. It aims to reveal the significance of choreographers'subjectivity during the process of their resistance against the alienation of body under visual power. On the other hand, this paper aims to emphasize that choreographers should establish their own "artistic" quality, because choreography is one of the ways to express human emotions. The author particularly focused on the value of visual metaphor on achieving the effectiveness of choreographic expression, and tried to find out effective strategies for choreographic body to resist the alienation of body, In this way, the choreographic body expression would go beyond the choreographic body language in the sense of "fixedly gazing" under the perspective of visual aesthetics. In addition, under the function of visual mechanism, callable, multiple visual structures would be reflected in the expression and description of choreographic body, which enables the receiving subjects to acquire a thoughtful, aesthetic joyfulness.
This paper was divided into two volumes, which runs in four chapters: Volume A focused on the "root for the alienation of choreographic body". In Chapter1, an analysis was made on the choreographic forms of the female dancers in ancient China and the Western classic ballet. The author has revealed the drawbacks in modern expressions of choreographic body, and concluded that undeniable traces could be found in history for the alienation of female dancers' body. According to the author, under the "fixedly gazing" by men's visual power, the alienation of female dancers'body was deep-rooted in both Chinese and Western history of dancing. In ancient China, female dancers "entertained the audiences" with both artistic and sexual charms. Consequently, women's choreographic body has become a subject of "desire" under the visual power of men. As for the Western classic ballet, dancers'body also became the subject of "regulation" under the visual power of men. Both choreographic forms have revealed men's expectations on women's body under traditional visual power. The sensuality of body was highlighted to satisfy men's desires to women. The regularity of body was highlighted to satisfy men's needs for shaping an ideal image of women.
In Chapter2, discussions have been made on the cultural roots of the alienation of choreographic body. An analysis was made on the narrations by Chinese and Western traditional cultures on body. The author found out that in both Chinese and Western cultures, the spirituality of body were attributed to male, and the sensuality of body was attributed to female. Consequently, the hegemony of culture was established in which men were "focusing on" women's body, and women were degraded by the entire patriarchal society due to the sensuality of their body. When considering from a perspective of visual culture, the formation and operation of visual power will all be reflected in a "fixedly gazing" relationship in which men were "looking at" women's body and women's body was "being observed" by men in a patriarchal society. As dance becomes one of the forms of "performing art", a feminine sense will easily be developed in dancers'body, which was "being observed" by audiences. In the next chapter, the author would focus on the "strategies to resist the alienation of choreographic body".
In Chapter3, the author begins with the female narration in modern dance and contemporary choreography, and has highlighted on female choreographers' revolution for "going beyond the fixedly gazing" of visual power. They were opposed to the simple display by choreographic body. Instead, they encouraged the "self-expression" of body to highlight the subjectivity of "individuals". Their choreographic practice has laid solid foundation for "going beyond the fixedly gazing" and resisting the alienation of body, and has provided valuable experiences to other choreographers.
In Chapter4, the author emphasized that the artistic quality of "dance" must be determined to retrieve the aesthetic beauty of choreographic body. To begin with, the visual metaphor of body movements would be constructed, the potential multiple structures would be made to tell the stories of dance works, and thoughtful, aesthetic results would be achieved via a visual summoning mechanism. Attemptable statements have also been made to demonstrate how the choreographers would express their body with effective strategies. Modern choreographers should make more emphasis on the expression of subjectivity, and during such process of expression, they should explore the artistic values and cultural significance for choreographic body expression,
In short, we must realize that a trend of alienation on the physical expression of dancing will exist in our society, which is full of material desires, for a long time. As professional choreographers, although we can't make changes on the visual power that was evolved by the secular society in the progress of human history, we should still try to construct the right of speech that belongs to the aesthetic aspects of choreography, to embrace the truthfulness, virtue and beauty of art with our own body, and thus explore the truth of life.
引文
①[美]马丁·杰伊.在注视德帝国里：论福柯与二十世纪法国思想对视觉的贬抑[A].迟庆立译.2001年度新译西方文论选[M].怀特等著.桂林：漓江出版社,2002：110
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
①[法]鲍德里亚.消费社会[M].刘成富、全志钢译.南京：南京大学出版社,2000：149
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：31
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：27-28
③杰里米.边沁(Jeremy Bentham)是英国的法理学家、功利主义哲学家、经济学家和社会改革者。还设计 出“圆形监狱”,纵使在他有生未曾被实现,但是对后世的监狱建筑的发展有着重要的启示。法国哲学家米歇尔福柯认为,类似于“圆形监狱”的“全景敞式建筑”是19世纪训诫制度的一个典型例证。
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
① Roger Ilazelton. Believing is Seeing:Vision as Metaphor Theology Today[J].1979(Vol.35):405
② Roger Ilazelton. Believing is Seeing:Vision as Metaphor Theology Today[J].1979(Vol.35):406
③ Noel Carroll. Beyond Aesthetics:Philosophical Essays[M]. Cambridge. Cambridge University Press.2001:348
①[英]罗素.西方哲学史(下卷)[M].马元德译.北京：商务印书馆,2003：88
①[法]让·鲍德里亚.形象的恶魔与假象的运动[A].2000年度新译西方论文选[M].詹姆逊等著.黄必康等译.桂林：漓江出版社,2001：36
①《离骚》王逸注：“夏康娱以自纵。”夏康是夏启之子,从其沉迷于酒色淫溢之中可以看到当时乐舞“欲人”的状态。
②出自于《管子·轻重甲篇》的记载,表现了夏桀时期乐舞滥觞的基本面貌。
③出自于《史记·殷本纪》的记载,表现了商纣王豪饮乐舞之侈靡状况。
①出自于《论语·阳货》的记载,表现了孔子重视雅乐,排斥民间郑声。
①参见王宁宁.中国古代乐舞史(上、下卷)[M].太原：山西人民出版社,2009
②参见王宁宁.中国古代乐舞史(上、下卷)[M].太原：山西人民出版社,2009
③王宁宁.中国古代乐舞史(上卷)[M].太原：山西人民出版社,2009：346
①王宁宁.中国古代乐舞史(上卷)[M].太原：山西人民出版社,2009：730
①[美]劳拉·穆尔维.视觉快感和叙事性电影[A].外国电影理论文选[M],李恒基、杨远婴主编.北京：生活·读书·新知三联书店,2006：643-644
①[德]尼采.查拉斯图拉如是说[M].尹溟译.北京：文化艺术出版社,1987：89
②章沧授、芮宇生选注.汉赋[M].珠海：珠海出版社,2004：234
①[清]李渔.闲情偶寄[M].北京：燕山出版社,2005：197
②[清]彭定求编.全唐诗(第568卷).北京：中华书局,1960
③[清]彭定求编.全唐诗(第444卷).北京：中华书局,1960
④出自宋代王安石的《明妃曲》
①参见袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社,1999
②参见沈凡玉.萧纲诗歌研究[D].台北：“国立”台湾大学出版社,2001
①[法]鲍德里亚.消费社会[M].刘富成、全志刚译.南京：南京大学出版社,2001：145
② Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:53
③ Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:124
④ Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:122
⑤ Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:124
①[英]约翰·伯格.观看之道[M].戴行钺译.桂林：广西师范大学出版社,2005：47
②参见朱立人.西方芭蕾舞史纲[M].北京：上海：上海音乐出版社,2001
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004：141
①参见刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004
①转引自沈奕斐.被建构的女性——当代社会性别理论[M].上海：上海人民出版社,2005：156
②沈奕斐.被建构的女性——当代社会性别理论[M].上海：上海人民出版社,2005：157
③“景观”是法国思想家居伊·德波在他的著作《景观社会》提出的概念。他认为“世界已经被拍摄”,发达资本主义社会已进人影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会,景观已成为一种物化了的世界观,而“景观就是商品完全成功的殖民化社会生活的时刻”。
①Battement古典芭蕾动作术语.意思为：沿着地面慢慢往外
②Port de bras古典芭蕾动作术语.意思为：舞姿
①谢有顺.身体修辞[M].广州：花城出版社,2003：10
②此处所说的历史性是指,在不同的文化观念指导下,处于舞蹈样式和技巧的不同水平阶段,视觉图像再现出来的女性形象也是各有特点、彼此相异的,所有这些的视觉图像中呈现出来的女性形象组成的差异系列就构成了女性形象地历史性。下文凡提及女性形象地历史性都是指女性在舞蹈所呈现出的图像形象的历史性。
③[法]波德莱尔.现代生活的画家[A].波德莱尔美学论文选[M].郭宏安译.北京：人民文学出版社,1987：
①[美]苏珊·格巴.“空白之页”与女性创造力问题[A].见张京媛主编.当代女性主义文学批评[M].北京：北京大学出版社,1992：162
①崔玉香.女性,一个被扭曲遮蔽的全体[J].东岳论丛,2006(2)：148
②张念.身体政治与女性公民[J].天涯,2004 (3)：43
③南帆.躯体修辞学：肖像与性[J].文艺争鸣,1996 (4)：33
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004：159
①[英]布赖恩·特纳.身体与社会[M].马海良、赵国新译.沈阳：春风文艺出版社,2000：79
②[美]彼德·布鲁克斯.身体活——现代叙述中的欲望对象[M].朱生坚译.北京：新星出版社,2005：1
③[法]莫里斯·梅洛-庞帝.知觉现象学[M].姜志辉译.北京：商务印书馆,2003：224
④[法]波德里亚.消费社会[M].刘成富、全志钢译.南京：南京大学出版社,2000：149
①[德]利奇德.古希腊风化史[M].杜之、常鸣译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：94-95
② Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:17
③ Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:17
④ Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:17
①[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：112
②阿波罗是希腊神话中的太阳神,主管光明、青春、音乐和诗歌等：赫拉克里斯是希腊民间英雄,神勇无敌,力大无穷：维纳斯是罗马神话中爱和美的女神；朱诺是天后。见[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：91
③[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：66
①[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：81
②[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：89
③ Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:18
③[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：132
①柴娟.《诗经·陈风·泽陂》主旨辨正[J].广西师范学院学报,2010 (2)：35
①参加宋先梅.中国古代性审美观研究[M].成都：四川出版集团,2010
①李鸿祥.视觉文化研究——当代视觉文化与中国传统审美文化[M].上海：东方出版社,2005：261
①[法]皮埃尔·布尔迪厄.言语意味着什么——语言交换的经济[M].褚思真、刘晖译.北京：商务印书馆,2005： 117
② Berger,John. Ways of Seeing[M]. London:British Broadcasting Corporation,1972:118
①杰里米.边沁(Jeremy Bentham,1748年2月15日——1832年6月6日)是英国的法理学家、功利主义哲学家、经济学家和社会改革者。还设计出“圆形监狱”,纵使在他有生未曾被实现,但是对后世的监狱建筑的发展有着重要的启示。法国哲学家米歇尔·福柯认为,类似于“圆形监狱”的“全景敞式建筑”是19世纪训诫制度的一个典型例证。
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：32
③汪民安、陈永国.身体转向[J].外国文学,2005(1)：44
①[美]马丁·杰伊.在注视德帝国里：论福柯与二十世纪法国思想对视觉的贬抑[C].迟庆立译.2001年度新译西方文论选.怀特等著.桂林：漓江出版社,2002：110
①[法]皮埃尔·布尔迪厄.言语意味着什么——语言交换的经济[M].褚思真、刘晖译.北京：商务印书馆,2005：87
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：97
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、扬元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
②转引自沈奕斐.被建构的女性——当代社会性别理论[M].上海：上海人民出版社,2005：166
③参见[美]道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特.后现代理论：批判性的质疑[M].张志斌译.北京：中央编译出版社,1999。
①转引自赵勇.整合于颠覆：大众文化的辩证法：法兰克福学派的大众文化理论[M].北京：北京大学出版社,2005：220
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②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
①[法]鲍德里亚.消费社会[M].刘成富、全志钢译.南京：南京大学出版社,2000：149
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：31
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：27-28
③杰里米.边沁(Jeremy Bentham)是英国的法理学家、功利主义哲学家、经济学家和社会改革者。还设计 出“圆形监狱”,纵使在他有生未曾被实现,但是对后世的监狱建筑的发展有着重要的启示。法国哲学家米歇尔福柯认为,类似于“圆形监狱”的“全景敞式建筑”是19世纪训诫制度的一个典型例证。
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
① Roger Ilazelton. Believing is Seeing:Vision as Metaphor Theology Today[J].1979(Vol.35):405
② Roger Ilazelton. Believing is Seeing:Vision as Metaphor Theology Today[J].1979(Vol.35):406
③ Noel Carroll. Beyond Aesthetics:Philosophical Essays[M]. Cambridge. Cambridge University Press.2001:348
①[英]罗素.西方哲学史(下卷)[M].马元德译.北京：商务印书馆,2003：88
①[法]让·鲍德里亚.形象的恶魔与假象的运动[A].2000年度新译西方论文选[M].詹姆逊等著.黄必康等译.桂林：漓江出版社,2001：36
①《离骚》王逸注：“夏康娱以自纵。”夏康是夏启之子,从其沉迷于酒色淫溢之中可以看到当时乐舞“欲人”的状态。
②出自于《管子·轻重甲篇》的记载,表现了夏桀时期乐舞滥觞的基本面貌。
③出自于《史记·殷本纪》的记载,表现了商纣王豪饮乐舞之侈靡状况。
①出自于《论语·阳货》的记载,表现了孔子重视雅乐,排斥民间郑声。
①参见王宁宁.中国古代乐舞史(上、下卷)[M].太原：山西人民出版社,2009
②参见王宁宁.中国古代乐舞史(上、下卷)[M].太原：山西人民出版社,2009
③王宁宁.中国古代乐舞史(上卷)[M].太原：山西人民出版社,2009：346
①王宁宁.中国古代乐舞史(上卷)[M].太原：山西人民出版社,2009：730
①[美]劳拉·穆尔维.视觉快感和叙事性电影[A].外国电影理论文选[M],李恒基、杨远婴主编.北京：生活·读书·新知三联书店,2006：643-644
①[德]尼采.查拉斯图拉如是说[M].尹溟译.北京：文化艺术出版社,1987：89
②章沧授、芮宇生选注.汉赋[M].珠海：珠海出版社,2004：234
①[清]李渔.闲情偶寄[M].北京：燕山出版社,2005：197
②[清]彭定求编.全唐诗(第568卷).北京：中华书局,1960
③[清]彭定求编.全唐诗(第444卷).北京：中华书局,1960
④出自宋代王安石的《明妃曲》
①参见袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社,1999
②参见沈凡玉.萧纲诗歌研究[D].台北：“国立”台湾大学出版社,2001
①[法]鲍德里亚.消费社会[M].刘富成、全志刚译.南京：南京大学出版社,2001：145
② Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:53
③ Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:124
④ Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:122
⑤ Baudrillard Jean. Seduction. [M]. Translated by Brain Singer. New York:St. Martin's Press,1990:124
①[英]约翰·伯格.观看之道[M].戴行钺译.桂林：广西师范大学出版社,2005：47
②参见朱立人.西方芭蕾舞史纲[M].北京：上海：上海音乐出版社,2001
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004：141
①参见刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004
①转引自沈奕斐.被建构的女性——当代社会性别理论[M].上海：上海人民出版社,2005：156
②沈奕斐.被建构的女性——当代社会性别理论[M].上海：上海人民出版社,2005：157
③“景观”是法国思想家居伊·德波在他的著作《景观社会》提出的概念。他认为“世界已经被拍摄”,发达资本主义社会已进人影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会,景观已成为一种物化了的世界观,而“景观就是商品完全成功的殖民化社会生活的时刻”。
①Battement古典芭蕾动作术语.意思为：沿着地面慢慢往外
②Port de bras古典芭蕾动作术语.意思为：舞姿
①谢有顺.身体修辞[M].广州：花城出版社,2003：10
②此处所说的历史性是指,在不同的文化观念指导下,处于舞蹈样式和技巧的不同水平阶段,视觉图像再现出来的女性形象也是各有特点、彼此相异的,所有这些的视觉图像中呈现出来的女性形象组成的差异系列就构成了女性形象地历史性。下文凡提及女性形象地历史性都是指女性在舞蹈所呈现出的图像形象的历史性。
③[法]波德莱尔.现代生活的画家[A].波德莱尔美学论文选[M].郭宏安译.北京：人民文学出版社,1987：
①[美]苏珊·格巴.“空白之页”与女性创造力问题[A].见张京媛主编.当代女性主义文学批评[M].北京：北京大学出版社,1992：162
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②张念.身体政治与女性公民[J].天涯,2004 (3)：43
③南帆.躯体修辞学：肖像与性[J].文艺争鸣,1996 (4)：33
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社,2004：159
①[英]布赖恩·特纳.身体与社会[M].马海良、赵国新译.沈阳：春风文艺出版社,2000：79
②[美]彼德·布鲁克斯.身体活——现代叙述中的欲望对象[M].朱生坚译.北京：新星出版社,2005：1
③[法]莫里斯·梅洛-庞帝.知觉现象学[M].姜志辉译.北京：商务印书馆,2003：224
④[法]波德里亚.消费社会[M].刘成富、全志钢译.南京：南京大学出版社,2000：149
①[德]利奇德.古希腊风化史[M].杜之、常鸣译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：94-95
② Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:17
③ Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:17
④ Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:17
①[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：112
②阿波罗是希腊神话中的太阳神,主管光明、青春、音乐和诗歌等：赫拉克里斯是希腊民间英雄,神勇无敌,力大无穷：维纳斯是罗马神话中爱和美的女神；朱诺是天后。见[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：91
③[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：66
①[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：81
②[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：89
③ Brooks Peter. Body Work:Objects of Desire in Modern Narrative[M]. Massachusetts:Harvard University Press,1993:18
③[德]爱德华·傅克斯.欧洲风化史——文艺复兴时代[M].侯焕闳译.沈阳：辽宁教育出版社,2000：132
①柴娟.《诗经·陈风·泽陂》主旨辨正[J].广西师范学院学报,2010 (2)：35
①参加宋先梅.中国古代性审美观研究[M].成都：四川出版集团,2010
①李鸿祥.视觉文化研究——当代视觉文化与中国传统审美文化[M].上海：东方出版社,2005：261
①[法]皮埃尔·布尔迪厄.言语意味着什么——语言交换的经济[M].褚思真、刘晖译.北京：商务印书馆,2005： 117
② Berger,John. Ways of Seeing[M]. London:British Broadcasting Corporation,1972:118
①杰里米.边沁(Jeremy Bentham,1748年2月15日——1832年6月6日)是英国的法理学家、功利主义哲学家、经济学家和社会改革者。还设计出“圆形监狱”,纵使在他有生未曾被实现,但是对后世的监狱建筑的发展有着重要的启示。法国哲学家米歇尔·福柯认为,类似于“圆形监狱”的“全景敞式建筑”是19世纪训诫制度的一个典型例证。
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：32
③汪民安、陈永国.身体转向[J].外国文学,2005(1)：44
①[美]马丁·杰伊.在注视德帝国里：论福柯与二十世纪法国思想对视觉的贬抑[C].迟庆立译.2001年度新译西方文论选.怀特等著.桂林：漓江出版社,2002：110
①[法]皮埃尔·布尔迪厄.言语意味着什么——语言交换的经济[M].褚思真、刘晖译.北京：商务印书馆,2005：87
②[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、杨元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：97
①[法]米歇尔·福柯.规训与惩罚[M].刘北成、扬元婴译.北京：生活·读书·新知三联书店,2003：226
②转引自沈奕斐.被建构的女性——当代社会性别理论[M].上海：上海人民出版社,2005：166
③参见[美]道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特.后现代理论：批判性的质疑[M].张志斌译.北京：中央编译出版社,1999。
①转引自赵勇.整合于颠覆：大众文化的辩证法：法兰克福学派的大众文化理论[M].北京：北京大学出版社,2005：220
①张一兵.从自恋到畸镜之恋——拉康镜像理论解读[J].天津社会科学,2004 (6)：13
②李鸿祥.视觉文化研究——当代视觉文化与中国传统审美文化[M].上海：东方出版社,2005：256
①王茜.拉康：镜像、语符与自我身份认同[J].河北学刊,2003 (6)：131
①[法]西梅尔.现代文化的冲突[A].刘小枫主编.现代性中的审美精神[M].上海：学林出版社,1997：428
①参见宋秀葵、李玲.西方女性主义与文学[J].读书,2012(1)：121
②参见宋秀葵、李玲.西方女性主义与文学[J].读书,2012(1)：121
①刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社,2011：167
②刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社,2011：：165
①[美]伊莎多拉·邓肯.邓肯论舞蹈[M].北京：九州出版社,2006：62-63
②[美]伊莎多拉·邓肯.邓肯论舞蹈[M].北京：九州出版社,2006：63
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①[德]让.保罗·萨特.存在与虚无[M]..黑兹尔·E·巴恩斯译New York:Philosophical Library,1956: 380
①刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：113
②刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：55
③刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社,2011：178
④刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社,2004：188
①[意1乌蒙勃托·艾柯.符号学理论[M1.卢德平译.北京：中国人民大学出版社,1990：221
②[意]乌蒙勃托·艾柯.符号学理论[M].卢德平译.北京：中国人民大学出版社,1990：224
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